CECILIA: "Mamma, tagliamo..."?

 

Quando nasce un progetto? Eh...bella domanda...non ho una risposta precisa da darvi, almeno non una sola. Credo che dentro ognuno di noi nasca in maniera differente ogni volta, a volte è semplicemente voglia di replicare qualcosa di estremamente bello che vediamo... a volte nasce quando abbiamo la necessità di dare vita ed espressione alle nostre emozioni... Questa volta, per me è nato da una situazione o forse da un'occasione. Si... l'occasione di passare del buon tempo con la mia bimba, solo io e lei...

MATERIALI UTILIZZATI

• Cartone vegetale 2mm
• Bazzil nero
• Foglio Fabriano da 220gr
• Foglio di giornale (nel mio specifico caso è stato recuperato direttamente alla mostra)
• Tissue Paper Tim Holtz
• Ritagli dei personaggi della mostra (in alternativa potete timbrare e ritagliare dei vostri personaggi)
• Gel Medium 13@rts
• Tacky glue
• Old Ribbon set
• Acrilico fucsia Carousel Pink
• Acrilico verde Bright Green
• Acrilico blu Deep Turquoise
• Spry Graphite
• Spry Pink
• Watercolor pencil Tim Holtz (verde e blu) ma vanno super bene anche i Gelatos
• Versafine Nocturne
• Spruzzino acqua 
• Pennelli
• Garza
• Filo di cotone fucsia e blu
• Stencil #115
• Marker Sharpie Nero

Tagliare 2 pezzi di cartone vegetale 8,5x12,5 cm. Rivestire le due copertine singolarmente con il bazzil nero.

Tagliare a metà un foglio di Fabriano da 220gr in modo da ottenere 2 strisce da 12x33cm. 

Cordonare le strisce ogni 8 cm, in questo modo otterrete 4 facciate da 8 cm più una strisciolina da 1 cm che vi servirà per unire l'altra striscia lunga alla quale avremo tagliato quel cm in più.

Unire insieme le due strisce. Marcare le pieghe, una a monte e una a valle, a fisarmonica insomma.

Incollare alle due estremità della striscia ottenuta le due copertine rivestite.

Per la decorazione delle pagine, utilizzare pezzi di giornale alternati a tissue paper. Per creare più profondità aggiungere del washi tape nero strappato e delle fustellate nere per creare più livelli.

Incollare un pezzo di old ribbon sotto gli strati di carta e washi tape.

Sotto i personaggi, alternare del filo di cotone colorato o della garza.

Per la parte "anteriore" ho lavorato con coppie di pagine e appoggiato il colore molto diluito con un pennello, con lo spruzzino poi ho fatto correre il colore.

Con il medesimo acrilico, ma meno diluito, schizzare il foglio creando delle macchie.

In questa pagina ho aggiunto dei tratti di colore con le watercolor pencil e delle timbrate con il tampone nero.

Per questa pagina ho utilizzato un sistema diverso.

Spruzzare il colore spry sul retro dello stencil (io ho utilizzato il fucsia e l'antracite) lasciano che i colori si mischino... con un po di attenzione, capovolgere lo stencil sulla pagina e utilizzarlo come timbro. Con un pezzo di scottex tamponare l'eccesso.

Su tutte le coppie di pagine ho creato a mano libera una bordatura con la penna gel nera.

Per la parte "posteriore" ho concettualmente lavorato in maniera differente.

Volevo che sembrasse una striscia unica, come una pellicola.

Nella pagina di "giornale" recuperata al museo, c'era tutta la Timeline delle opere di Tim Burton. Ho semplicemente ritagliato la timeline, strappato i bordi e incollato sulla striscia. Per riprendere la parte anteriore ho aggiunto degli strappi di tissue paper e incollati qui e li...

Ho utilizzato gli stessi acrilici sempre molto diluiti, ma questa volta applicati su una plastichina e ribaltati sul foglio, creando movimento.

Vi lascio qualche altro dettaglio...

e il link alla diretta! Buono scrap a tutteeeeeee

SAMUELA: Happy Birthday

Ciao a tutti .... vi chiederete; perchè happy birthday? Vediamo un layout.... non ci sono palloncini .... beh .... che dire .... la diretta cadeva proprio il giorno del mio compleanno quindi, quale titolo migliore?

Ho voluto usare una foto scattata qualche giorno fa quando sono andata a trovare il BOSS ... senza di lei e la fiducia che ripone in me non ci sarebbe questo post di compleanno e non sarei in questo gruppo colorato, quindi ... grazie super Boss e grazie alle mie compagne di viaggio.

Per realizzare questo piccolo layout ho usato una combinazione di colori che amo molto.... e, stranamente, ho soppalcato poco, ho voluto creare qualcosa di più semplice e lineare, spero vi piaccia

Che dite ... vediamo insieme come è nato?

ELENCO MATERIALI:

cartone telato

modeling paste

spatola

Stencil "Supernova" - Visible Image

Clear stamp "Shining Star" - Visible Image

Ink Black - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

Burnt Sienna - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

Emerald - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

Gleaming Gold - Lindy's Magical Powder

tappo da bottiglia di plastica

spago

Die-cuts "Rustical Time 1" #59 - Abstudio

Garza color panna

colla

colla a caldo

foto (7x8cm orizzontale)

mattatura con kraft (7,5x8,5cm)

Stella arrugginita

Mechanicals Metal Embellishments - Lotus - Prima Marketing

biadesivo spessorato

pennello a punta tonda

Prelevare una quantità di modeling paste e mischiarla con un paio di gocce di acrilico nero fino ad ottenere una base grigia da stendere sulla tela con l'aiuto di una spatola.

Questo è il risultato finito della stesura della modeling.

Posizionare il colore predominante (Emerald nel mio caso) precedentemente diluito per renderlo liquido, sopra tutte le parti stencilate, con un pennello a punta tonda bagnato nell'acqua; 

con uno spruzzino bagnare il colore direttamente sulla tela e, muovendola, farlo colare verso il basso fino ad ottenere il risultato desiderato.

Tagliare un pezzo di cartoncino kraft (7,5x8,5cm) da usare come mattatura; incollare sopra la foto e con una forbice distressarne i bordi.

Per la composizione e gli elementi decorativi di base ho utilizzato una serie di cornici del set Die-cuts "Rustical Time 1" #59 - Abstudio usandoli come ulteriore mattatura della foto (come nell'immagine qui sopra) e come elementi di base (vedere foto successive).

Un tocco di garza.... non manca mai... 

Aggiungere, con un pennello, attorno alle decorazioni e sulle parti stencilate alcuni tocchi di marrone, per creare contrasto. 

Per dare movimento inserire anche alcuni cerci fatti con un tappo di bottiglia sporcato con acrilico marrone e timbrate realizzate con un timbro clear e acrilico emerald (le stelline nel mio caso)

Completare la decorazione con elementi di vari formati e materiali (stelle effetto ruggine, garza, fiori metallici, spago ecc....spazio alla fantasia).

Inserire un sentiment (io ne ho usato uno che mi è stato regalato durante un meeting ASI e che era davvero perfetto per questo layout).

Qualche tocco di luce con il pigmento oro (un mio "mai più senza")...

...e... per finire... qualche schizzo di acrilico marrone.

Vi lascio qualche foto di dettaglio .... spero vi sia piaciuto.

UN ABBRACCIO .... Sam

ELENA C: Circondiamoci di bellezza

eh si lo so... forse il titolo è un po' pretestuoso... ma perchè no? perchè non pensare di voler modificare e rendere più belli per noi gli oggetti che ci circondano e che spesso sono un po' anonimi o ... troppo uguali... è così che riusciamo a rendere speciale il nostro personale mondo.

Trasformandolo come piace a noi, con i nostri colori, le nostre parole... insomma il nostro mondo!

Questa volta ho deciso quindi di lavorare sui vasi delle mie piante. Ne ho molte e ho molti vasi e ho sempre pensato che in qualche modo avrei voluto personalizzarli con tessuti, colori e oggetti tridimensionali.

Per cominciare, potete rivedere la diretta a questo indirizzo. Durante la diretta vi mostro i passaggi diciamo un pochino più complessi, proprio come un piccolo tutorial video.

DIRETTA: Diretta FB e piccolo Tutorial

Ecco il materiale che ho usato per questo vaso. Ma è solo un punto di partenza. 

• un vaso di coccio
• gesso bianco 13 Arts
• carta velina
• A5 Rub-Ons - Acid Blends- AALL & Create
• Soft Matte Gel - Prima Marketing
• washi tape (quelli che più vi piacciono, io ho usato quelli di AALL&Create e alcuni fatti da me)
• Magical e Magical Shakers Lindy's Stamp Gang
• Liquid Acrylic medium - 13 Arts
• stampi in silicone, io ho usato quelli della Prima Marketing
• IWhite Resina Bianca - asciugatura rapida
• colla a caldo o 3D Matte Gel Prima Marketing

Per prima cosa ho lavato il vaso. Vi consiglio di farlo anche nel caso in cui il vaso sia nuovo o sia di vetro.

Io ho deciso di colorare il mio vaso di coccio con il gesso bianco in modo da creare una base chiara. 

Mentre il vaso asciugava, ho cominciato a preparare il mio sfondo utilizzando i rub-on sulla carta velina.

Sui miei fogli di carta velina ho poi attaccato anche alcuni pezzetti di washi. In questa fase possiamo personalizzare lo sfondo di carta velina come più ci piace. possiamo anche pensare di fare delle timbrate. L'Importante è che siano fatte con un tampone tipo Stazon o Archival. Non vanno assolutamente bene i tamponi ad acqua come i Distress.

Ho poi strappato i fogli creati in pezzi più o meno grandi.

A questo punto ho incollato la mia carta velina decorata sul vaso. Per incollare e impermeabilizzare ho usato il gel medium della Prima. E ho lasciato asciugare. 

Per le decorazioni 3D ho utilizzato gli stampi della Prima che ho colorato con i Magical miscelati con il Liquid Acrylic medium (se volete altri es. potete vedere anche questo progetto Tutti i colori del mondo).

Una volta asciutti, riscaldando la decorazione al contrario con l'embosser, la si rende nuovamente morbida e diventa più facile modellarla sulla forma arrotondata del vaso. 

Così ho fatto e in questo modo sono riuscita ad incollare le cornici con la colla a caldo sulle superficie del vaso.

Ecco tutto!

Come vedete a parte questo ultimo passaggio che vi chiedo di eseguire con calma e pazienza e un po' di attenzione (... l'emosser scalda parecchio!) il progetto e in se molto semplice. potete poi pensare di aggiungere anche nastrini o pezzi di stoffa.

L'unica accortezza sarà poi quella in caso di utilizzo anche di stoffe di passare un velo di gel medium alla fine. In questo modo il vostro vaso resisterà al mondo esterno.

E voi volete circondarvi di cose belle?

Abbracci colorati....ElenaC.

DANIELA: Beautiful Memories

A volte i progetti nascono da momenti inaspettati, da incontri e da situazioni che vale la pena ricordare e vivere nella loro bellezza.

In questo caso il Layout che presento è nato durante una vacanzina al mare, insieme a belle persone con cui ho condiviso un pomeriggio creativo "improvvisato" ma molto divertente.

Un'idea di base, qualche colore, pochi materiali e tante chiacchiere piacevoli.

QUI LA DIRETTA di presentazione del progetto.

MATERIALI UTILIZZATI:

• Carta da acquerello Florence - Smooth White 300 g 12 x 12"
• Gesso 13arts
• Modeling Paste 13arts
• Lindy's Magical Steampunk Sepia
• Lindy's Magical Yesteryear Yellow
• Lindy's Magical Galactic Teal
• spruzzino per l'acqua
• Stencil "Leaves in the wind" Carabelle Studio o Stencil A6 : Garlands of leaves by Kate Crane - Carabelle Studio o similare
• Stencil "Background avec des ronds" Carabelle Studio o Stencil "Dots and Numbers" - 13arts o similare
• una foto 11x9 cm
• ritagli di cartoncino bianco e nero
• una frase timbrata o un sentiment di dimensioni più grandi (io ho usato un vecchio timbro non più in produzione, ma nel live ho suggerito una frase del Clear stamp "Happiness Matters" - Visible Image)
• sentiment vari di dimensioni più piccole (io ho usato Ephemera #1 Bite Me White - AALL & Create)
• tampone nero Archival Ink
• timbri con scritte e/o macchie (io ho usato Texture Printing A6 : Musique - Carabelle Studio)
• pennarello Sakura Micron 01
• pennello tondo
• spatola o pennello in silicone
• biadesivo spessorato

Con la spatola o il pennello in silicone stendere uno strato di Gesso in maniera abbastanza irregolare.

Creare una stencilata con Modeling Paste e lo Stencil "Leaves in the wind" Carabelle Studio o Stencil A6 : Garlands of leaves by Kate Crane - Carabelle Studio o similare sulla fascia centrale del foglio, poi far asciugare.

Spruzzare la zona stencilata con un po' di acqua, poi versare qualche granello di Yesteryear Yellow nella parte centrale, Steampunk Sepia ai lati e Galactic Teal nelle parti più esterne, rimanendo sempre nella zona centrale del foglio, dove si è fatta la stencilata.

Alzare un po' il foglio per far colare un po' di colori diluiti nella parte bianca.

Qua e là aggiungere degli schizzi di colori diluiti con acqua, utilizzando un pennello piatto.

Far asciugare completamente.

Aggiungere qualche stencilata con Modeling Paste e lo Stencil "Background avec des ronds" Carabelle Studio o Stencil "Dots and Numbers" - 13arts o similare, creando delle stisce di puntini che vanno verso l'alto e il basso.

Aggiungere timbrate con timbri con scritte e/o macchie (io ho usato Texture Printing A6 : Musique - Carabelle Studio) e tampone nero Archival Ink.

Applicare con biadesivo spessorato sentiment ed ephemera a piacere e la foto... io prima ho messo solo un pezzo di cartoncino con i bordi sporcati col tampone nero, poi ho aggiunto sopra la foto.

Per completare creare una cornice irregolare con il Micron... Ecco fatto!!!