lunedì 30 marzo 2020

BARBARA: Spring in the air

 

Buongiorno ragazze!!
Per il mio progetto di oggi ho lasciato libere mente e mani... La primavera è nell'aria, ma vista la difficile situazione sembra "congelata" nel tempo. Giorni ci svegliamo e c'è caldo, giorni tira un vento gelido e pungente e la notte le temperature calano.
Da questa riflessione è nato il mio progetto: un LO su tela che racconta una primavera che si palesa ma che stenta a sbocciare in tutta la sua magnificenza di colori!
Ma partiamo dall'inizio: i materiali che ho usato.




Primo step:
ho ricoperto tutta la tela con uno strato di gesso. Ho asciugato e poi, con lo stensil "Wonderful Nature" e la pasta 3D Matte Gel ho fatto dei rametti. Ho scelto di utilizzare la pasta 3D di Prima Marketing perché, essendo molto densa, crea una stencilata con un bello spessore. Ho asciugato bene bene con l'embosser.


Secondo step:
a questo punto mi sono dedicata alla composizione della tela. Ho posizionato la cornice, i fiori, le gocce, il pizzo e gli elementi che mi ero preparata. Una volta soddisfatta del risultato ho incollato tutto utilizzando sempre la pasta 3D di Prima Marketing. Ha una tenuta super forte su qualsiasi materiale: metallo, plastica, carta, pizzo, ecc.. Siccome ho il terrore che mi si scollino dei pezzi, vado sul sicuro ed utilizzo questo come collante. Un altro motivo per il quale adoro questa pasta è che si possono riposizionare gli elementi fino a che non è asciutta.
Quindi ho usato l'embosser e, una volta asciutto, ho ricoperto tutto con il gesso bianco. Infine ho asciugato anche il gesso.


Terzo step:
Siamo arrivati alla parte divertente del progetto: la colorazione.
Utilizzando i colori spray Ayeeda Mist di 13 Art color Chalk Turquoise e Chalk Ultramarine, ho colorato tutta la tela. Sono partita ricoprendo interamente il LO con il colore più chiaro e poi ho tamponato in alcuni punti per creare più movimento di colore.
Ho scelto dei punti sui quali ho spruzzato la tonalità più scura e li ho lasciati colare verso il basso. Anche qui ho tamponato con uno scottex. Ho asciugato e poi ho spruzzato ancora colore dove volevo intensificare il risultato. Infine, con un pennellino, ho evidenziato qualche elemento colorandolo con il Chalk Ultramarine.
Una volta soddisfatta del risultato ho asciugato per bene.


Quarto step:
Ora non mi resta che creare luci ed ombre per dare volume al Layout. Per le ombre ( e il profumo di primavera ^_^ ) ho utilizzato  la cera Finnabair Antique Brilliance Mystic Torquoise spennellata a secco con un pennello a setole dure.
Per le parti di luce ho utilizzato il colore oro e per lo sfondo ho fatto delle macchie con un pennello utilizzando del gesso diluito con acqua.


Come ultima fase ho mescolato le microsfere con il gel medium e le ho "spalmate" ai bordi della cornice e in altro a destra per completare la composizione. Anche qui ho asciugato. 


Ed ecco qui il mio Layout 20 x 20 finito.
Che ne dite? Non si respira aria di primavera? Sicuramente io sento il buonissimo profumo delle cere di Finnabair... oramai non ne posso più fare a meno e in tutti i miei lavori di mix media trovo il modo di utilizzarle... 😂😃😂
Qui sotto trovare il risultato finale.
Alla prossima volta.
Kissone Barbara.

lunedì 23 marzo 2020

MARTINA: Come sarebbe stato il passato se il futuro fosse accaduto prima?


Ciao a tutti, oggi immersa in una situazione surreale, vi parlo di come è nata questa macchina fotografica (che mi ha aiutato non poco ad avere una visione più obbiettiva di ciò che ci sta accadendo), in realtà non lo è ma ci assomiglia molto, lei nasce dalle mani di un cugino che amava costruire qualsiasi cosa, è realizzata completamente in ferro con gli spazi per le pellicole, l’obbiettivo che non faceva parte del prototipo l’ho trovato già completo in uno dei suoi tanti cassetti che ho svuotato, penso sia composto da una sorta di terminale per i bastoni delle tende e una lente.

Ora vi lascio alla lista dei materiali utilizzati:

Le decorazioni in metallo, balsa e anche colla caldo colata in stampo:
In alternativa ad alcune decorazioni potete usare anche questi prodotti:
In ogni caso le decorazioni in metallo vanno tutte bene qui trovate un'amplia scelta.


Ho iniziato assemblando l’obbiettivo e tutti gli abbellimenti, che comprendono l’orologio inserito all’interno dell’obbiettivo, gli ingranaggi di metallo che di balsa, il connettore, le chiavi, il lucchetto e le stelle realizzate con la colla a caldo e stampo di silicone, incollando il tutto con heavy body gel.


Mentre aspettavo che asciugasse tutto, ho iniziato a ragionare sui prodotti che volevo usare, non volevo coprila troppo, perché mi piaceva già cosi, quindi mi sono detta, se usassi del medium trasparente dovrei riuscire a valorizzarla senza coprire troppo la sua natura, e cosi ho steso una mano di gesso clear, ho asciugato con Embosser ed ho iniziato a colorarla con acrilico liquido solo in alcune zone, in un contesto come questo non potevo escludere la meravigliosa polvere di ferro ricevuta da Daniela poco temo addietro, perciò con un pennellino ho applicato un po’ di Soft Gel Matte che poi ho cosparso di polvere di ferro, ho aspettato che asciugasse e poi ho fatto colare un po’ di Rust Reagent, l’effetto ottenuto è sorprendente.


Per valorizzare ulteriormente questo effetto ho applicato sempre con il pennello un po’ di Patina Bronze, a questo punto guardando la macchina mi sono accorta che era troppo scura, perciò ho deciso di utilizzare altri colori, partendo dalla base dall’obbiettivo e tracciando una linea immaginaria che lo attraversasse in obliquo ho passato una mano per colore di Ayeeda Paint Vivid Vintage - Espresso, Red Caffeine, Brown Sugar, ho cercato di renderla ancora un po’ più chiara perciò con un pennello da stencil e gesso bianco (cercando di scaricare al massimo il colore) ho sporcato tutta la superficie, non essendo ancora del tutto soddisfatta ho aggiunto con lo stesso procedimento l’acrilico Sea Aqua.


Spero che questo tutorial vi spinga a realizzare oggetti con questo stile, personalmente mi sono divertita tantissimo a fare questi procedimenti, ho avuto la sensazione di essere trasportata in un mondo parallelo dove i mille pensieri che ci affliggono non esistessero.


Un grande abbraccio.
Martina

giovedì 19 marzo 2020

MARTA: HAPPY MAIL...da spedire



Di tempo a disposizione in questo periodo così particolare ne abbiamo ed è vero che non possiamo andare in posta a spedire, ma possiamo preparare i nostri swap con più calma per essere pronte quando finalmente potremo ritornare ad uscire.

Mi sono dedicata all'Happy mail, quella del nostro swap l'ho spedita prima del #iorestoacasa, mentre questa che vi faccio vedere partirà per l'America appena possibile.

Materiale:




Sono partita dal cartone interno delle capsule del caffè Illy, naturalmente ognuna di voi potrà trovare un'idea diversa, tagliando alcuni lati per rendere possibile la piegatura.

Un primo passaggio con il gesso e lascio asciugare.
Ho spruzzato sia l'esterno che l'interno con gli spray Ayeeda lasciando anche gocciolare per creare più effetto.




Usando lo stencil ho tamponato con il distress oxide alcuni lati, ho usato timbri e tamponi su altri lati del cartone disponendoli a piacere.




Potete inserire blocchetti per scrivere, tag piegate, creare con qualche foglio un libricino, in una bustina che incollerete con il gel su un lato, inserire gifts e stickers, non dimenticatevi la lettera per la vostra abbinata o per la persona a cui dedicherete questa happy mail.




Il procedimento è intuitivo e molto creativo, e sono sicura che vi divertirete.




Ed ecco il video...



Buona creatività e alla prossima.

seguiteci su FB Art&Art Pezze e colori
il negozio on line per le vostre spese: Pezze e colori

venerdì 13 marzo 2020

DANIELA: CREARE INSIEME È PIÙ BELLO

Questi giorni in casa sono lunghi e a volte un po' noiosi... e allora noi ci tuffiamo tra colori e creatività per contrastare questo strano periodo!
Mi piace "spatasciare" insieme al mio bambino, creare tele, pagine di art journal... è un modo per condividere una passione e passare del tempo in allegria.

Ecco la nostra ultima creazione...


MATERIALI UTILIZZATI:

Per iniziare crea delle strisce di colore con i Distress Oxide e il blending tool, prelevando un po' di colore con la spugnetta (una per colore, mi raccomando!) e strofinando con movimenti circolari sulla carta. Per ottenere delle righe, posiziona delle strisce di nastro adesivo di carta ai lati della zona da colorare, poi rimuovi e passa alla riga successiva, ripetendo ogni volta l'operazione.



Posiziona lo stencil Noughts and Crosses sulla pagina e strofina con una salviettina umidificata, in modo da rimuovere un po' di colore e creando il motivo dello stencil in negativo. Sposta lo stencil su diverse aree del progetto e ripeti l'operazione.
Con un pennello tondo crea degli schizzi d'acqua, in modo da ottenere delle macchie più chiare.


Timbra con Versamark due o più volti contenuti nel timbro Carabelle Studio - Face it! (noi abbiamo scelto quelli che ci somigliavano di più, eliminando poi una parte dei capelli per fare in modo che uno sembrasse un maschio) e la casa e il fiore contenuti nel timbro timbro Carabelle Studio - Home sweet home. Versa subito sopra della polvere da embossing Black Forest Black Lindy's Stamp Gang ed embossa.
Ritaglia gli elementi e applicali sulle pagine con biadesivo spessorato.


Crea delle timbrate qua e là con Archivak Ink Jet Black e alcuni dei motivi del timbro Carabelle Studio - Round and Around.


Completa con delle bandierine tagliate dalla carta da acquerello. colorate con Distress Oxide e il blending tool. Sporca i bordi con Distress Ink Black Soot, poi scrivici quello che preferisci con il Marker Sharpie nero, noi abbiamo messo i nostri nomi e l'hashtag #iorestoacasa. Applicale con colla o biadesivo.
Contorna la pagina con il Marker Sharpie nero, creando una linea discontinua, intervallata da X, pinti e piccole linee.


Potresti lasciare le timbrate di volti e casetta così come sono o colorarle leggermente con i Distress Ink. Sporca il blocco acrilico con un colore, picchiettandoci sopra il tampone, poi diluisci un po' con il pennello tondo umido e colora come se usassi degli acquerelli.




Vi ho fatto venire un po' di voglia di creare, magari proprio con i vostri bimbi???

Facciamo partire l'iniziativa CREARE INSIEME È PIÙ BELLO!
Molti sono i bambini a casa e a volte è difficile trovare il modo di riempire il tempo in modo piacevole.
Perché non "spatasciando" insieme? Io l'ho fatto con il mio bimbo e continuerò anche nei prossimi giorni.

E voi? Avete voglia di mostrarci i vostri lavori insieme? 
Decorate una pagina di Art Journal (se non l'avete potete usare un foglio di cartoncino o carta da acquerello).
Usate i vostri colori e le vostre tecniche preferite e se volete aggiungete l'hashtag #andràtuttobene 🌟
Non importa l'età dei bambini e non contano le loro capacità... l'importante è divertirsi!

Nel nostro gruppo Facebook Art & Art - Pezze e Colori creeremo un album dedicato, dove potrete inserire le vostre creazioni a 4, 6, 8 mani... riempiamo questo tempo di creatività!

Vi saluto con un colorato messaggio di speranza.

martedì 10 marzo 2020

MANU: ATC Hope...... io la speranza la vedo a colori

Ciao a tutti!


Quest'oggi vi voglio presentare un piccolo progettino e riguarda l'uso delle polveri di mica Ayeeda Shiny Powder 13 Arts 



Sono polveri luminosissime che possono essere utilizzate in diversi modi, in polvere ad esempio per evidenziare le fessure nella pasta crackle oppure unite a diversi medium o ancora diluite in acqua ed utilizzate come acquerelli.


Nel progetto di oggi userò:  



Per la prima parte vi lascio un piccolo video nel quale vi spiego come realizzare lo sfondo con la spatola il gel e le nostre polveri




Adesso passiamo al progetto finale ovvero una serie di ATC dedicate ad incoraggiarci in questo momento di crisi mondiale dove la nostra bella Italia si vede stremata derisa e sopraffatta.
Ho pensato di incoraggiarci tutti così

ATC "Hope"

Inizio con lo stencil 13@arts e la modeling paste




Ritaglio a misura le mie ATC scegliendo la texture che più mi piace con una taglierina dalla lama ondulata in modo da"sporcare" i bordi e farli sembrare tagliati a mano.

 Poi aggiungo i miei soliti ritagli di libri vecchi qui sporcati in precedenza con le polveri
Canna Lily Burnt Orange - Lindy's Magical Powder  (ma lo vedremo in un altro progetto)


Aggiungo dei sentiment dal pad 

Tim Holtz - Ideaology - Small Talk



 ed eccole qua!



Spero che il mio progettino vi sia piaciuto.
Ci vediamo presto!!!!

lunedì 2 marzo 2020

ELENA C: Fiori e nuovi colori

Ciao! Oggi voglio mostrarvi come ho utilizzato una serie di prodotti normalmente utilizzati su tela, applicati invece su una pagina di art journaling.





Ecco i materiali che ho utilizzato:






Per prima cosa ho steso il gesso sulle due pagine in maniera un po' grossolana con il pennello in silicone.

Subito dopo ho creato sui lati delle pagine una bordura irregolare con lo stencil Vintage Wallpaper. 
Nell'attesa che le pagine asciugassero, ho ritagliato i fiori che mi interessavano dal foglio I Believe della collezione Never-Never Land.



Ho poi ricomposto i fiori sulla pagina, creando un nuovo bouquet che ho cercato di bilanciare con il bordo stencilato.


Prima di andare ad incollare i miei fiori, ho preparato la farfalla. Ho prima steso la cera Old White


e poi la Charcoal Black sull'esterno delle ali. Per la cera ho utilizzato il dabbing brush di Finnabair che mi ha permesso di stendere al meglio la cera.


Mi sono poi dedicata a colorare le mie pagine utilizzando il pigmento della 13Arts Violet, spruzzando prima l'acqua sulla pagina direttamente e poi aggiungendo il pigmento. Per questo motivo sia il gesso che la modelling past devono essere davvero ben asciutti.


Una volta colorate le pagine ho assemblato il tutto nel seguente ordine:
  • ho steso un velo di cera Old White su alcuni punti del bordo pagina;
  • ho steso un velo di Glaze sulla farfalla;
  • ho distressato alcuni punti con lo stencil ID-177 di AB Studio;
  • ho timbrato i due sentiment DREAMS e SHARE THE MAGIC (plancia della Studio Forty - Magic S078) che ho spessorato



Ed ecco, la mia pagina... utilizzare questi materiali rende tutto molto semplice, le cere profumano, i fiori ricompongono un mazzo ideale, la farfalla brilla di una luce delicata.... il tutto come se fosse una parete di una stanza accogliente.

Spero di avervi incuriosito un po'... e ricordatevi, sperimentate, sempre!




Buona settimana a tutte voi!
Elena C.