CECILIA: PaperReef

Non riesco ad abbandonare l'idea dell'estate, del sole e del mare... 

I miei pensieri vengono continuamente dirottati a quei meravigliosi momenti trascorsi durante le vacanze e non posso non portare quei momenti a casa, tutto l'anno e bene in vista,  così ho deciso di costruire un piccolo acquario che portasse all'interno i ricordi delle estati più belle...

Paper Reef

LISTA METERIALI:

• Gesso Nero - 13@rts
  
• Gesso Bianco - 13@rts
  
• Modeling paste - 13@rts
  
• Gel medium - 13@rts
  
• Scatola occhiali riciclata
• Foglio di chipboard
• Acetato
  
• Elementi in resina 1
  
• Elementi in resina 2
  
• Ghiaia Grey Light
  
• Pezzo di stoffa
• Set decorazioni 1
  
• Set decorazioni 2
  
• Set decorazioni 3
  
• Pigmento in polvere Hydrangea Blue - Lindy's
  
• Pigmento in polvere Mountain Meadow Green - Lindy's
  
• Pigmento in polvere Oh Canada Crimson
  
• Pigmento in polvere Violet Storm - Infusion Dye Paperartsy
  
• Pigmento in polvere Lemoncello - Infusion Dye Paperartsy
  
• Pigmento in polvere Emerald Isle - Infusion Dye Paperartsy
  
• Pigmento in polvere The Sage - Infusion Dye Paperartsy
  
• Acrilico Deep Turquoise - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing
  
• Stencil Falling Dots - 13@rts
• Stencil PS426 - Paperartsy
  
• Microsfere 13@rts
  
• Cera Vintage Silk - Opal Magic Wax Prima Marketing
  
• Cera Peacock - Metallic Wax Prima Marketing
  
• Eyelets Bianchi
  
• Old Fashion Ribbon
  
• Dabbing Brush
  
• Crop-A-Dile
• Due pezzi di garza 10x10
• Pennello
• Spatola
• Cutter

Se volete guardare la diretta... QUI...

IL PROGETTO

COSTRUIAMO IL CASE DELL' ACQUARIO

Sono partita da una scatola di occhiali, alla quale ho rimosso un lato lasciando una cornice come bordo.

Dal foglio di chipboard ho ritagliato due pezzi che misurassero 0,5 cm in meno per lato rispetto alla misura dei due laterali della scatola e li ho incollati sopra mantenendomi al centro.

Sui laterali ho applicato gli elementi in resina e la ghiaietta. 

All'interno della scatola ho fatto una stencilata non troppo precisa e con le dita e ho sfumato i contorni del disegno. Ho fatto la stessa cosa sul retro della scatola. Una volta ben asciutto ho coperto tutta la scatola, sia il case che il cassetto, di gesso nero e lasciato asciugare per bene.

Con un pezzo di chipbord ho creato la cornice del "vetro" dell'acquario, dato una mano di gesso nero e ho applicato l'acetato. Una volta asciutto l'ho applicato sulla scatola in corrispondenza del foro.

Per dare maggiore risalto agli elementi applicati sulla scatola, ho applicato la cera Vintage Silk con l'aiuto del dabbing brush. Ho insistito bene sui laterali, invece sul fronte e sulla parte alta ho spennellato solo alcuni punti.

Per mettere in evidenza alcuni elementi ho utilizzato la cera Peacock stendendola con il dito nei punti più in rilievo.

Il cassettino interno della scatola non ha subito particolari modifiche, ho passato una mano di gesso nero nella parte a vista, dove c'è la fettuccia per aprire il cassettino stesso.

IL MINIALBUM:

La realizzazione del minialbum è semplicissima.

Ho ritagliato 6 pezzi di chipboard della misura di 16,5 cm x7,8 cm (attenzione, le misure sono adattate alla misura della scatola; dovrete quindi misurare l'interno della vostra scatola e tagliare il chipboard in modo che entri facilmente nella scatola e tenga conto del nastro che metteremo in alto per rilegare le pagine).

Ho foderato 5 pagine con della carta pattern, sia fronte che retro e praticato due fori a 0,8 cm dal lato superiore utilizzando la Crop a dile con uno spazio tra loro di circa 4 cm.

Per la copertina invece, ho ho incollato sul chipboard un pezzo di gommapiuma sottile e ho colorato un pezzo di stoffa usando i pigmenti.

Ho rivestito la copertina con la tecnica dello scrapbooking e rifinito internamente con una carta pattern. Ho applicato uno stencil per aggiungere texture... 

Per creare le onde del mare ho cucito delle "righe" ondeggianti sulla copertina e dato un giro di macchina anche al bordo. Ho praticato i fori con la Crop e applicato due eyelets.

Ho rilegato tutto insieme usando due pezzi di nastro Old Fashion Ribbon lasciandolo un bel po morbido per permettere che la pagina giri completamente su sè stessa.

LA DECORAZIONE ESTERNA

Per la rifinitura esterna ho utilizzato la garza, due alghette di legno, due pesciolini e due stelle marine.

Ho colorato la garza con i pigmenti, lasciando un pezzo intero e tagliando il secondo in tre striscioline.

Anche per le alghe ho utilizzato i pigmenti, ma prima ho passato una pennellata leggera di gesso bianco e lasciato asciugare.

Ho aggiunto le microsfere...

Per i pesciolini ho utilizzato l'acrilico in tre passaggi. Ho prima coperto con una leggerissima passata di gesso, lasciato asciugare e con l'aiuto di un pannello dato una prima passata di colore molto diluito.

Ho lasciato che si asciugasse un pochino per poi intervenire in alcuni punti con il colore più intenso, lasciato asciugare ancora e intensificato in alcuni punti.

Per le stelle marine, una semplice pennellata di pigmento Crimson.

Ho assemblato le decorazioni sulla parte frontale.

Vi metto le foto di qualche dettaglio...

Guardate che bello l'effetto delle microsfere...

Grazie a tutti!

BARBARA: ATC SUMMER EDITION - serie 3, gesso e sfondi

 

Bentornate ragazze per il terzo appuntamento con il nostro gioco 2023!!

Oggi tocca a me farvi compagnia con un po' di chiacchiere e un piccolo progettino facile facile, veloce e fresco. Sì perché in estate cosa c'è di più fresco della notte? E se è pure una notte illuminata dai bellissimi colori dei fuochi d'artificio a me viene subito allegria. 😁

Ma iniziamo con le comunicazioni d'ufficio. Se volete partecipare a questa iniziativa vi lascio il link sul gruppo Facebook nel quale trovate tutte le indicazioni, le tempistiche e il modulo Google a cui iscrivervi:

ATC Summer Edition 2023

Qui la diretta del 3° incontro su Pezze e Colori

in cui, nonostante Fb non collaborasse, spero di essere stata chiara e di avervi spiegato per bene tutto. Nel caso, scrivetemi e taggatemi, sarò felice di chiarire ogni vostro dubbio. 😊

Ora la lunghissima lista dei materiali necessari 😂

- Carta con spessore 250 - 300 gr

- Gesso nero 13Arts

- Gesso bianco 13Arts

- Turquoise Satin - Opal Magic Wax Prima Marketing

- Mystic Turquoise - Antique Brilliance Prima Marketing

- Stencil a piacere (facoltativo)

- Spatola e pennello piatto

- Dabbing Brush Prima Marketing o altro pennello tondo a setole dure

- stickers 13Arts

- penna gel bianca o Uni Posca bianco

- colla Nuvo

- glitter di vario colore

 Per prima cosa tagliamo a misura la carta per le ATC: 2,5x3,5 inch (6,4x8,9cm) poi, con il gesso nero e un pennello piatto, ricopro tutta la superficie. Lasciamo asciugare.

Con lo stesso pennello, andiamo a picchiettare altro gesso in modo da creare una texture di fondo.

A questo punto, se vogliamo realizzare l'effetto semi trasparente, con uno stuzzicadenti andiamo a realizzare il nostro disegno (nel mio caso ho usato lo come dima uno stencil). Facciamo asciugare bene.

Se invece volete provare con il gesso bianco semplicemente stencilate il soggetto. L'unica accortezza è quella di usare un gesso compatto e poco liquido.

Una volta che la base è asciutta passiamo a colorare il nostro cielo. Io ho usato due cere e le ho stese con il dito (mi piace il profumo che mi lascia poi sulle mani 😍) ma potete usare anche un pennello purchè abbia le setole rigide. Ho messo quella più chiara in prossimità del mio soggetto, quella più scura tutto intorno, così da ricreare l'effetto di "illuminazione del cielo" quando un fuoco d'artificio esplode.

Nella prima versione più trasparente ho passato con la colla Nuvo i solchi che avevo fatto e poi ci ho versato sopra i glitter, uno alla volta.

Nella versione con il gesso bianco, appena messo, ho subito ricoperto con i glitter, aspettato un attimo che si attaccassero e poi ho tolto l'eccesso.

Una volta che si è tutto asciugato per bene ho tolto i glitter in più con un pennellino con setole morbide.

Sempre con il gesso bianco, leggermente diluito, con un pennellino piccolo ho fatto degli schizzi per ricreare l'effetto delle stelle nella notte.

Con la penna gel o l'Uniposca a punta fine, ho fatto una specie di cornice attorno all'ATC.

Infine ho messo un sentiment che ho mattato con un avanzo della carta usata per realizzare le atc.

Ecco qua le due versioni... Spero vi siano state di ispirazione e non vedo l'ora di vedere le vostre creazioni 💓💙💚

QUI l'album dove inserire le foto della vostra terza serie di ATC.

Ricordatevi che per partecipare c'è un piccolo VINCOLO: inserire nell'ATC qualcosa di "sberlucicoso", di luccicante.

Buona estate!

Barbara

EMANUELA: Metamorfosi

 

Ciao a tutte,

eccomi con il progetto dedicato alla nuova collezione Legni&Co.

Non potevo che adottare una meravigliosa farfalla per il mio progetto ma credo che presto altri personaggi faranno parte della mia collezione J

 

I materiali che ho utilizzato sono:

Legni&co - Farfalla media

Gesso bianco - 13Arts - 120 ml

Liquid Acrylic Medium - 13Arts

Teenie Weenie Bikini - Lindy's Magical Powder

Drop Dead Gorgeous Green - Lindy's Magical Powder

Beach Ball Blue - Lindy's Magical Powder

Turquoise Satin - Opal Magic Wax Prima Marketing

Stencil "Dare to Dream" - 13arts

Set di 6 Carte 30x30 13Arts – Sunrise carta n. 4

Crackle Paste - Media Decoart

Per prima cosa ho passato col pennello il gesso bianco sopra tutte e due le farfalle. Ho usato questo gesso della 13@rts perché è meno denso di quello prima marketing e col pennello si spande molto meglio.

Dopo una completa asciugatura ho passato, sempre col pennello, il liquid acrylic, facendo attenzione a coprire anche i bordi interni ed esterni.

Col l’acrilico come base ottengo un diverso effetto spruzzando l’acqua sui pigmenti magical’s. fluiscono sulla superficie in maniera diversa, con schizzi più contenuti e netti.

Sovrapponendo le due farfalle, quindi quella traforata su quella piena, ho spolverato i vari pigmenti con un pennello; questo per ottenere su quella piena un effetto stencil.

Ho voluto sperimentare con il profumo perché sapete che a me piace sempre colpire anche l’olfatto oltre che la vista ed il tatto e quindi, ho spruzzato il mio profumo sopra i pigmenti ad una distanza di circa 25 cm.

Il risultato mi è piaciuto parecchio, ho ottenuto colori molto vividi e macchie compatte con grumetti di pigmento che si sono ben fissati sulla superficie senza spandersi.

Ho tolto poi la parte traforata dall’altra ed ho lasciato asciugare per bene.

Ho utilizzato come base il foglio n. 4 della meravigliosa collezione Sunrise di 13@rts.

Con il gesso bianco ho idealmente suddiviso il foglio in 4 quadranti, spatolando dal centro verso sinistra nel primo riquadro e dal centro verso destra nel terzo riquadro. In questo modo ho ottenuto due basi chiare ma non troppo definite per poi poter lavorare sui giochi di bianco e nero e sul colore.

Con una spatolina ho sparso i pigmenti sul gesso e poi, sempre col profumo ed aiutandomi con il getto forte del mio phon ho creato degli schizzi direzionati verso l’esterno.

Con un pezzo di washi paper, ho diviso le due farfalle, mascherando quella traforata sul lato destro e quella piena sul lato sinistro. Con l’acrilico nero ho ricoperto la metà delle due farfalle lasciate scoperte.

Dopo la completa asciugatura ho preso lo stencil, la cera e, facendo molta pressione sullo stencil affinché non si spostasse, ho sfumato la cera sulle ali colorate di nero.

Ho centrato alcune parole che per me sono importanti e che volevo mettere in evidenza.

Dopo aver incollato le due farfalle nella posizione che avevo stabilito, ho aggiunto dei pesi sopra in modo che l’adesione fosse perfetta.

N.B. Se volete incollare su una tela o su una tavoletta in legno il layout vi consiglio di incollare prima la carta e solo successivamente le farfalle.

Adesso tocca a voi! Quali legnetti faranno parte della vostra collezione?

Un bacione

Manu

p.s. Federico ha gradito moltissimo il regalo!

ELENA C. : acquisti inconsulti...e come usarli!

Ebbene si, oggi si parla di acquisti inconsulti...che poi sono quegli acquisti che fai, che ti dimentichi e che poi dopo qualche tempo non capisci più perchè hai fatto... e per chi, come me, è una acculatrice seriale ... allora sì, questo post fa per voi! 

Perchè poi capita che guardi e riguardi le cose e le vedi con un occhio diverso e allora tutto per magia si trasforma.

Ma un pezzetto per volta. Pensiamo ora all'elenco dei materiali... dunque in ordine ci serve:

• una tela normale o cartonata
• 3D Gloss Gel - Prima Marketing Art Basic
• Gesso bianco 13 Arts
• Decorazioni in metallo miste (foglie, fiori, rotelle....)
• filigrane (tanteeee..... questo è stato un acquisto inconsulto!)
• una casetta di cartone (che vi potete costruire... ne avevo preparate un po'...e una è rimasta)
• un cerchio di chipboard (avanzato da un vecchio progetto)
• Mechanicals Metal Embellishments - Rusty Labels - Prima Marketing
• una cornice e una farfalla create dai seguenti stampi Stampo Insecta - Finnabair by Prima Marketing e Stampo Baroque Frames - Finnabair by Prima Marketing
• Chipboard a forma di rametti
• E poi i COLORI per primi i MAGICAL della Lindys nei seguenti colori Shabby Turbine Teal, Stormy Sky, Alien Goo Green, Mountain Meadow Green, Foxglove Fuchsia e Martina Magenta e a seguire le Cere Prima Marketing by Finnabair nei seguenti colori Opal Magic, Indian Pink, Old White Matte, Patina Green Matte, Shabby Pnk e Charcoal Black Matte.

Ora cominciamo a mescolare per benino tutti gli ingredienti.

Per prima cosa prendere la filigrana (che deve essere in gran quantità) e posizionarla sulla tela creando una bella texture che farà da sfondo al nostro progetto.

Per fissare la filigrana io ho utilizzato il 3D Gloss Gel, ci mette un pochino ad asciugare ma evita di perdere tutta la pazienza per fissare gli elementi così sottili.

Io non mi sono preoccupata di "lisciare" troppo la superficie perché mi piace che la superficie rimanga segnata sia dagli elementi sia dalle pennellate.

Inserire a seguire gli altri elementi in basso a destra. Il lavorerò la tela sulla diagonale.

Posizionare tutti gli elementi che abbiamo a disposizione, io ho utilizzato dei rametti di chipboard, delle foglie in metallo, il cerchio sempre in chipboard recuperato da qualche vecchio progetto, fiori e rotelle.

Una volta ben asciutto uniformare il colore della superficie utilizzando il gesso bianco.

Ho utilizzato un pennello piatto abbastanza largo e ho ripassato il gesso un paio di volte per ottenere un bello sfondo bianco.

Terminato di asciugare lo sfondo possiamo cominciare a lavorare con i Magical. Prima con i blu e i verdi

Poi con i fucsia.

Poi vi prendete un caffè o un the e aspettate che asciughi tutto MOLTO BENE perché il passaggio successivo vede l'intervento delle cere.

In questo modo mettiamo in evidenza dei particolare di tutti gli elementi che abbiamo inserito.

Cominciamo ora a lavorare sulla parte alta della tela con il secondo gruppo di elementi che comprende la casetta, la cornice e il sentiment.

Colorate la cornice. Io ho utilizzato il Magical Foxglove Fuchsia. 

Collegare la cornice alla casetta. Io ho utilizzato del filo di ferro.

Visto che mi ero dimenticata di farlo prima ho ripassato i bordi della cornice con la cera Matte Old White.

Veniamo ora alla farfalla. Gli unici colori che io ho utilizzato sono state le cere nei colori Indian Pink, Patina Green e Charcoal Black.

Ora abbiamo disponibili tutti gli elementi. 

Per questa tela ho scelto la frase "look for the magic" della serie Mechanicals Rusty labels di Finnabair perchè è proprio questo che dobbiamo fare, cercare la magia, nelle cose che abbiamo, nei nostri pensieri... nella nostra vita quotidiana!

E ora a voi...scoprire le vostre magie!

Elena C.