SABRINA: un amico volante!

Ma dove va il mio amichetto Panda?!? Il piccolo coniglietto sembra preoccupato del volo del suo amico ... ma dove starà andando il piccolo Panda?!? e chi sono questi due piccoli amici???

Ahahahah chissà se avete indovinato chi rappresentano i nostri piccoli amici .... Ebbene...siamo io e Giuliana ahahahah... Il coniglietto con il codino pom pom puffettoso sono io e il panda che prende il volo è Giuliana ahahah ... dove sta andando??? Vola fino al mondo Aticioso LOL

Oggi vi mostro le due tag che ho realizzato per me e Giuliana con il bellissimo timbro Stamp #51 - AALL & Create... io adoro questo timbro!

Ho stampato  Stamp #51 - AALL & Create su Paper pad 6x6 - "HIS & HERS" e li ho ritagliati. 

Ho ritagliato uno dei fogli Paper pad 6x6 - "HIS & HERS" , lo stesso su cui ho timbrato i piccoli protagonisti , 12,8 x 89cm; sul quale ho applicato il  Gesso nero - 13Arts - 120 ml con la maschera Stencil "Mandala 2"

una volta asciugato ho sporcato il rilievo del gesso con i fantastici Turquoise Satin - Opal Magic Wax Prima Marketing e delle timbrate realizzate con  Stamp #51 - AALL & Create e Stamp #126 - AALL & Create

Successivamente ho tagliato le due ATC 

titolo: un amico volante

serie: me and Giuly

Data: 7/11/2018

Io terrò Giuliana Panda e Giuliana terrà me in versione coniglio LOL

N.1/1 Mia

N.2/2 di Giuliana

Vi abbraccio ricordandovi che tutti i prodotti utilizzati li trovate nello straordinario shop Pezze e Colori!

xoxo Sabrina 

SWAP ATC NOVEMBRE

In questo Novembre iniziato con tanta pioggia e freddo, abbiamo pensato ad un tema ad hoc per il nostro SWAP ATC 2018.... cosa c'è di meglio con questo tempo da lupi di una bella tazza di the caldo, magari sotto la copertina sul divano? :-)
Potete interpretare questo tema come più vi piace, con un'immagine o decorando direttamente una bustina di the, un'ottima basa per i lavori di mixed media! A voi la scelta...

Tema del trimestre: Coccole per il corpo e l'anima

Lettera per il mese di Ottobre: Un the per te

Materiali: carta, stoffa, panno, colori, abbellimenti vari... 

La card deve avere il retro in cartoncino, dove scrivere:

Swap ATC 2018

“Coccole per il corpo e l'anima - Novembre”

1/1 (significa che è stata fatta 1 sola card di quel tipo)

Il proprio nome e cognome, eventuale blog, email

Ricordo le regole generali:

• misura delle card: cm 9 x 6,5 (circa inch 3,5 x 2,5);
• le iscritte attuali parteciperanno ai mesi di Ottobre-Novembre-Dicembre, chiunque potrà iscriversi ai gruppi di mesi successivi;
• gli abbinamenti si riceveranno entro i primi di ogni mese ed entro la fine del mese stesso si dovrà spedire alle abbinate 
• ci sarà da realizzare 1 card per ogni mese e lo scambio sarà uno a uno, ma gli abbinamenti cambieranno ogni mese. Gli abbinamenti saranno a coppie, cioè si spedirà e riceverà dalla stessa persona

Vuoi iscriverti al prossimo trimestre dello SWAP ATC 2018?

Invia un'email a info@pezzeecolori.it

GIULIANA: la sorpresa nel volo delle farfalle

Eccoci pronti per un nuovo tutorial questo mese per ispirarci delle carte dal sapore un po' retrò della 13arts abbinate a due Ayeeda Shiny powders  dai colori particolarissimi: Shimmer Mauve e Silver pearl.

Un tocco romantico con le roselline bianche, le art pebbles della Prima Marketing (gocce di vetro) e sentiments in chipboard

Guardando le farfalle mi è subito venuta in mente una foto fatta con la mia bimba con una faccia che esprimeva stupore ed ho immaginato un volo di farfalle...

Il primo passaggio consiste nel creare un motivo a farfalle su un foglio di acetato: è un materiale bellissimo ma tende a far scivolare il colore acrilico a base di acqua. Quindi per utilizzare i Pearl pigments della serie di Ayeeda Shiny Powders è necessario mescolarle con gel o paste.
 Per  addensare il colore Simmer Mauve ho utilizzato la Texture paste Clear della Ranger.

Col la spatola ho utilizzato la texture colorata per creare l'effetto farfalla e d ho atteso che si asciugasse.

Con la stessa misura ho passato uno strato di colore alla base dell'Art Pebble in vetro.

Nel frattempo ho scelto un altro foglio con un motivo a Rose "A part of Her"che richiamava gli stessi colori e per dargli brillantezza ho passato sopra una mistura fatta di Gel Medium Ayeeda e Shiny powder color Silver Pearl.

Essendo liquido ho passato il gel sul foglio con  un pennello  e poi ho ripassato con i pigmenti utilizzando un pennello a serbatoio.

Lasciando tutto ad asciugare ho iniziato a preparare  una Shadow box con un foglio di Bazzil bianco.Sono partita da un foglio 12 x 12 pollici per arrivare a una shadow della grandezza di 6 x 6 pollici.

Prima di chiuderla ho inserito sul fondo il foglio con la decorazione della Rosa tagliato a misura.
Dal foglio con le farfalle ho ritagliato la cornice per la Shadow box: l'altezza del bordo è di circa tre quarti di pollice ma nel farlo seguito la sagoma e la dimensione delle farfalle del disegno.

Dallo scarto della cornice ho ritagliato tutte le farfalle e le ho ripassate prima con del gel Medium per renderle più resistenti e poi ho aggiunto dei piccoli tocchi  di lucentezza con  i Nuvo drops  e nello specifico: Crystal drops Copper Penny,  e Raspberry Crisp e Jewel Drops Grey mist.
Ho utilizzato la nuvo Glitter drops Honey gold anche per dare brillantezza e per proteggere la scritta in chipboard "smile" della serie di Alice in Candyland della 13 arts. A questo punto sono pronte tutti gli elementi per assemblare la Shadow box.

Ho incollato con del biadesivo spessorato la cornice all'acetato.

All'interno della shadow box ho inseritoo la scritta in chipboard e alcune farfalle. Ho aggiunto anche una rosa in un angolo.
Prima di chiudere la Shadow box ho aggiunto delle paillettes di colori simili a quelli delle carte per avere un effetto shaker.

Qua e là sulla cornice ho aggiunto delle farfalle a rilievo

Quindi ho chiuso la shadow box incollando la cornice con la colla.

Per concludere ho aggiunto la foto, l'Art pebble e una rosa su cui ho applicato una farfalla. Ho anche aggiunto delle Paillettes in tinta.

 Ed ecco la shadow box al completo ed un piccolo video dell'effetto shaker. 

BARBARA: una tela per volare...

Eccomi qui con il  progetto del mese di ottobre: una tela 30x40 per raccontarvi un istante dolcissimo tra me e mio figlio immortalato da uno scatto rubato... ^_^
Per chi è passato a trovarci alla fiera di Abilmente (il giovedì e la domenica) lo ha già visto in anteprima ;)
Per tutti gli alti ecco la descrizione dei passaggi che ho eseguito per la realizzazione...
Ma partiamo con ordine, per prima cosa la lista dei materiali utilizzati:

- Gold Pearl - Ayeeda Shiny Powder 13 Arts

- Green Blue - Ayeeda Shiny Powder 13 Arts

- Ayeeda Chalk Mist - Turquoise

- Chipboard - striscia di bolle e - Alice in Candyland

- Pastiglie in vetro

- Fiori di carta

- Gesso bianco - 13Arts -

- Gel Medium - 13Arts -

- Stencil

- Paper pad 6x6 - "HIS & HERS" 13Arts

- Stickers

- Tela


1° Step
Sono partita stendendo su tutta la tela un leggero strato di gesso.
Una volta asciutto, con uno stencil e il gel medium ho fatto le piume, mentre le ali le ho fatte con il gesso perché volevo che restassero bianche per farle risaltare in modo diverso rispetto alle piume.
Ho poi sciolto nell'acqua le polveri Ayeeda Gold Pearl e Green Blue in due boccette con spruzzino e ho spruzzato sulla tela i due colori lasciando che si amalgamassero. Con l'embosser ho asciugato e poi rispruzzato solo il colore oro.
A questo punto ho dato un paio di spruzzate con il colore Ayeeda Chalk Mist e, ancora da bagnato, ho tamponato con un pezzo di scotex appallottolato in modo da dare un effetto "nuvole" allo sfondo.
Infine, sempre con il colore in polvere oro, diluito in poche gocce d'acqua, con il pennello ho dato dei ritocchi solo sulle piume e sulle ali.

2° Step
Una volta che lo sfondo si è ben asciugato, con Distress Ink Mini - Walnut Stain, ho timbrato qua e là delle macchioline, la scritta sweet e dei cuoricini.

3° Step
Ho creato volume sotto la foto incollando un cartoncino spesso.
A questo punto ho realizzato la composizione sovrapponendo carte e due tag  ricavate sempre dalle stesse.

A due angoli opposti ho messo del tulle arricciato.
Una volta soddisfatta del risultato ho incollato la foto in modo che le ali sembrino spuntare dalla schiena di Alberto.

Ho tagliato pezzi del chipboard a bolle, li ho "sporcati" con il Distress marrone e li ho posizionati tra le carte e la foto.

Poi ho aggiunto le rose precedentemente sporcate sui petali con il colore Green Blue.

Ho quindi colorato di oro la scritta "Love" e l'ho incollata sulle rose in basso a destra.














4° Step
Con il gel medium ho incollato le pastiglie in vetro e le piccole sfere per dare un po' di lucentezza e trasparenza alla tela.
Ho poi incollato le scritte su dei pezzi di carta chiara e le ho posizionate sul lato sinistro della foto.
Per ultima cosa, dopo aver protetto la foto coprendola con un pezzo di carta, ho diluito un po' di gesso bianco e con il pennello ho spruzzato delle goccioline sul lavoro finito.
Ed ecco il risultato!!!

Carino ehhh?!?! Comunque in foto non rende quanto dal vivo...
Bene, spero che il mio progetto vi sia piaciuto.
Vi ricordo il link al negozio Pezze e Colori per tutte le vostre necessità.
Vi lascio anche qualche foto di alcuni dettagli
Grazie per aver guardato il mio post e al prossimo progetto!!!

                                                                                                   Un bacio Barbara  ^_^

SWAP ATC LUGLIO, AGOSTO E SETTEMBRE - le vostre card

Durante l'estate sono rimasta un po' indietro nel mostrarvi le foto delle bellissime ATC del nostro swap. Oggi ve le presento tutte insieme.

Pronte per una bella carrellata di ATC creative?

Ho raccolto le foto delle card di ciascuna e ho creato un album fu Flickr...

SWAP ATC 2017 - LUGLIO

SWAP ATC 2017 - AGOSTO

SWAP ATC 2017 - SETTEMBRE

N.B. Chi fosse ancora indietro con qualche spedizione, per favore provveda al più presto ;-)

DANIELA: IL POURING MEDIUM

Oggi vi racconto una tecnica che da un po' si sta facendo strada nel mondo del craft e anche del mixed media: il POURING.

Si tratta di un genere di pittura che consiste nel far scorrere liberamente diversi colori su una superficie, creando strati, celle e onde. Per fare questo si aggiunge un prodotto speciale ad ogni colore, in modo da modificarne la consistenza e renderlo ottimale per questa tecnica.

Per realizzare questi lavori io uso il nuovo DECOART POURING MEDIUM.

Ecco come fare:
Prepara uno spazio di lavoro pulito e abbastanza ampio, coperto con della plastica o una tovaglia usa e getta... si sporcherà parecchio!

Scegli alcuni colori acrilici Americana Decoart (io consiglio 4-6), poi usando un bicchiere di plastica per ogni tonalità aggiungi 1 parte di colore e 1 parte di medium.

La proporzione con i diversi tipi di colori acrilici è questa:

• acrilici fluidi: 2 parti di colore + 1 parte di Pouring Medium
• acrilici Decoart Americana e simili: 1 parte di colore + 1 parte di Pouring Medium
• acrilici densi: 1 parte di colore + 3 parti di Pouring Medium

Ora ci sono diverse tecniche per applicare i colori... io vi racconto la DIRTY TECNIQUE, la più "sporca" e divertente secondo me!
Versa ogni colore in un unico bicchiere. Il colore che verserai per primo nel bicchiere sarà l'ultimo a comparire sulla tua superficie e probabilmente il più presente nel lavoro. Posiziona la superficie (ad esempio una tela) rivolta verso il basso sul bicchiere e capovolgi. Aspetta qualche secondo, poi solleva il bicchiere e guarda cosa accade...

Prendi la tela e inclinala in modo da far scorrere il colore su tutta o parte della superficie. Mettila poi in orizzontale e fai asciugare bene (ci vorranno circa 24 ore).

Una volta che il colore sarà asciutto, puoi completare con DECOART CLEAR POURING TOPCOAT se lo si desidera, facendo scorrere la vernice come si è fatto in precedenza con il colore, coprendo tutta la tela.

Io già adoro questa tecnica... veloce, semplice, adatta a tutti... e con innumerevoli possibilità di utilizzo! E' bella da sola, ma può essere una buona base per lavori di mixed media e tutto ciò che può suggerire la fantasia!

Ho riprovato anche con altri colori, scegliendo toni di bianco, beige e rosso (anche metallizzato). Ho stratificato i colori in due bicchieri diversi, per ottenere due punti differenti da cui farlo colare.
Anche qui il risultato è stato molto soddisfacente.