Visualizzazione post con etichetta SagomeLegno. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta SagomeLegno. Mostra tutti i post

venerdì 23 febbraio 2024

SAMUELA: HOME DECOR "FOLLOW YOUR HEART"

 


ciao a tutti

la nascita di questo progetto è legata all'idea del recupero ... quante volte usiamo materiali di cui poi ci restano piccoli avanzi ... pezzi sfusi? io ne ho a decine ... spesso mi piace usarli e farli giocare insieme e ridare loro una nuova compagnia con cui poter passare un'altra parte della loro vita.

qui ho voluto giocare con tessuti e decorazioni di varia natura ed è nato questo home decor


ELENCO MATERIALI:

 - Base ricavata da un ripiano di recupero della cucina

 - Decorazione a forma di corpetto in legno (ordinabile presso Pezze e Colori)

 - Gesso bianco

 - 3D gloss gel (o matte gel) o gel medium

 - Modeling Paste

 - Stencil Art Deco Wall - Finnabair by Prima Marketing

 - Spatola

 - True Yellow - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

 - Burnt Sienna - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

 -  Prussian Blue - Liquid Acrylic Paint Prima Marketing

 - Scarti di tessuto/nastri/cordini ... 

 - colla e colla a caldo

 - Garza

 - Melange Art Pebbles - Prima Marketing

 - Heavy Body Gel - Prima Marketing

 - fiori in metallo avanzati

 - Farfalla in metallo avanzata

 - Glitzy Gold - Lindy's Magical Powder

  - Fil di Ferro


Prelevare una piccola quantità di 3D Gloss gel o GEL MEDIUM , appoggiarla sulla superficie delle decorazioni oppure sulla spugnetta da trucco e picchiettare sulla superficie per creare delle zone a rilievo

Lasciar asciugare all’aria (per questo passaggio meglio non accelerare con l’embosser)

NB: in sostituzione al gel medium si può utilizzare la Modeling paste con la stessa procedura, oppure la carta velina (o carta igienica) mista a gesso bianco (anche leggermente diluito per renderlo meno pastoso) in questo caso occorrerà strappare una piccola quantità di carta, appoggiarla alla superficie e con un pennello a setole dure intriso di gesso farla aderire alla superficie, lasciandola stropicciata per creare l’effetto a rilievo)



applicare il gesso bianco sulla superficie del supporto (nel mio caso un ripiano quadrato di un mobile della cucina) (FOTO SOPRA) e sulla parte inferiore della decorazione di base (FOTO SOTTO)





per ottenere la texture di base stendere, con l’aiuto di una spatola (o di un pennello in silicone) e lo stencil, la MODELING PASTE sulla superficie della tela, ricoprendola non interamente 
appena sarà asciutta ricoprire la superficie con il gesso bianco utilizzando una spugnetta o un pennello a punta piatta
lasciar asciugare all’aria (oppure accelerare l’asciugatura con l’embosser)



Posizionare sulla tela, con un pennello a punta tonda bagnato, il primo colore (quello più chiaro o comunque quello predominante come quantità sulla tela) in questo caso l'ocra e, aiutandosi con un erogatore spray e l’acqua, farlo scivolare in modo casuale sulla superficie; asciugare con l’embosser e ripetere l’operazione fino al raggiungimento dell’effetto desiderato 
Procedere con il secondo colore, quello più scuro, burnt sienna nel nostro caso, posizionalo sulla tela con un pennello a punta tonda bagnato, e, aiutandosi con un erogatore spray e l’acqua, farlo scivolare in modo casuale sulla superficie; asciugare con l’embosser e ripetere l’operazione fino al raggiungimento dell’effetto desiderato. 



Ricoprire la parte superiore della sagoma (dopo aver verificato che il gel medium si sia completamente asciugato) con il GESSO BIANCO aiutandosi con un pennello a punta piatta oppure con una spugnetta (con il pennello si avrà un effetto più liscio, con la spugnetta, invece, più “granuloso”) 
lasciar asciugare all’aria (oppure accelerare l’asciugatura con l’embosser)




appoggiare le due parti a rilievo del corpetto, centrando i fori delle decorazioni, per colorare tutto insieme (non incollare le parti perché saranno unite solamente con un nastro passante nei fori)
FOTO SOPRA:
Posizionare l’acrilico burnt sienna con un pennello a punta tonda bagnato, e, aiutandosi con un erogatore spray e l’acqua, farlo scivolare in modo casuale sulla superficie; asciugare con l’embosser e ripetere l’operazione fino al raggiungimento dell’effetto desiderato. 
Eventualmente tamponare l’eccesso con un pezzetto di panno carta per lasciar intravedere anche il bianco della base in alcuni punti
FOTO SOTTO:
con la stessa tecnica usata per il burnt sienna applicare il prussian blu, concentrandosi sulla parte centrale e poco sull'esterno (non deve coprite il marrone, ma dare movimento e contrasto in quantità minore)




con un nastro (nel mio caso l'avanzo di uno in raso) legare tra loro gli elementi utilizzando i fori passanti.



prendere gli avanzi di nastrini, cordini ecc... (ho usato anche delle piccole strisce ricavate da una federa),  unirli insieme per formare una sorta di gonnellina, incollandoli nella parte bassa della base inferiore del corpetto



incollare il corpetto sopra la base



con la stessa tecnica utilizzata in precedenza per i 2 colori (ocra e burnt sienna) aggiungere alla base qualche tocco di prussian blu



incollare il corpetto sulla superficie di base posizionandola non al centro, ma verso sinistra (decentrata).
aggiungere un tocco di garza per incorniciarlo.
Ad asciugatura avvenuta, qualora si volesse intensificare il contrasto tra bianco e colore, passare il gesso bianco con la spugnetta sulla tela (anche per “pulire” eventuali schizzi di colore non voluti)  --- 
Lacciar asciugare (oppure accelerare l’asciugatura con l’embosser)



incollare le mezze perle trasparenti con una colla che, ad asciugatura avvenuta, resti trasparente (io ho utilizzato l'heavy body gel) + le decorazioni in metallo



Concludere con l’inserimento di qualche effetto luce con il pigmento oro: Prelevare una piccola quantità di pigmento con un pennellino, e farlo cadere sulla tela, bagnare con erogatore spray e acqua ed asciugare con embosser per fissare il colore 



incollare il sentiment (io l'ho prima avvolto con un po' di fil di ferro morbido color oro)

ed eccoci arrivati al termine .... spero vi sia piaciuto .... ora vi lascio qualche foto di dettaglio

un abbraccio ... Sam
























giovedì 28 settembre 2023

SAMUELA: tesori dal profondo blu


CIAO A TUTTI.
Avete presente quando fate qualcosa di vostro... lo vedete nella vostra testa e cercate di focalizzarlo? Ecco... è esattamente quello che è capitato a me con questo progetto. 
Quando ho disegnato e tagliato l'ancora l'avevo immaginata proprio così... e finalmente ho trovato il tempo e l'ispirazione giusta per trasformarla in realtà.
I colori di sfondo sono nati per caso facendo le ATC del nostro progetto estivo... me ne sono letteralmente innamorata.... sono colori che amo e contrasti che mi piace osservare.
Mi sono immaginata una vecchia ancora, consumata dalle onde e dal sale, arrugginita e piena di segni lasciati dal tempo, ancora legata alla sua corda, salda ma al tempo stesso libera di muoversi... qui la vedo uscire dalle acque cristalline, in mezzo alla schiuma e agli schizzi del mare, riemerge per raccontare la sua storia, una lunga storia... basta saper ascoltare.

Sono particolarmente legata a questo legno perché è stato il primo che ho sviluppato, l'ancora è un simbolo carico di significati in cui credo.

Ma... bando alla ciance... è ora di spiegare come questo progetto è nato e cresciuto.

LISTA MATERIALI UTILIZZATI:

 - Piccolo tagliere in legno
 - pennello a punta piatta o a spugnetta
 - embosser
 - spatola
 - spugnetta
 - corda spessa
 - colla
 - colla a caldo
 - garza
 - Soft Gel Matte - Prima Marketing Art Basic
 - erogatore con acqua
 - fiocchi di mica
 - sentiment
 

Ricoprire la superficie del tagliere con il gesso bianco.


Usare lo stencil per creare una texture di base, lavorando sulla diagonale dall'alto a sinistra verso il basso a destra.


Aggiungere ulteriore texture con il 3D matte gel e una spugnetta (picchiettando il prodotto sulla superficie per creare delle montagnole di prodotto)... si otterrà una superficie a rilievo simil muro a secco - far asciugare bene... possibilmente all'aria senza accelerare con embosser.


Inserire alcune semisfere in vetro sulle 2 estremità opposte del tagliere.


Passare un'ulteriore mano di gesso bianco sia sulla superficie in legno che sulle semisfere.


Aggiungere texture con il 3d matte gel sull'ancora e sul timone - stessa procedura utilizzata poco prima sulla base - far asciugare bene... possibilmente all'aria senza accelerare con embosser.


Ricoprire le decorazioni con il gesso bianco.


Stendere il primo colore (Emerald nel mio caso), quello predominante, prelevandone una piccola quantità con il pennello e, dopo averlo adagiato sulla superficie, spruzzare acqua e lasciarlo muovere attraverso la stencilata e i rilievi superficiali delle texture - asciugare con embosser.


Stessa procedura con il secondo colore, quello più scuro (Deep Turquoise nel mio caso).


Incollare la decorazione spessorandola circa 6 mm.


Completare la decorazione con l'aggiunta degli ingranaggi.


1Colorare la superficie della decorazione con una tonalità a contrasto (io ho voluto simulare la ruggine e quindi ho utilizzato dapprima il Burnt Sienna - sempre diluito con acqua).


Per intensificare l'effetto ruggine ho inserito anche il Liquid Acrylic Tiger Orange e la cera Firebird.


Inserire un po' di garza sotto la decorazione.


Aggiungere qualche fiocco di mica e la ghiaietta bianca.


Posizionare il sentiment.


Qualche schizzo con acrilico bianco ed è pronto.


Spero vi sia piaciuto.

Qui il link alla diretta con l'esecuzione del progetto: DIRETTA





Un abbraccio,

Sam

giovedì 6 luglio 2023

SAMUELA: ATC SUMMER EDITION - serie 5, layering



Ciao a tutti .... oggi tocca a me farvi compagnia con la mia mini serie di ATC.... ovviamante SOPPALCATE ... beh dai ... mi sono contenuta con i livelli, o almeno ci ho provato 😉.

 Siamo al quinto appuntamento del nostro viaggio colorato che ci terrà compagnia per tutta l'estate: il nostro 


Durante la diretta abbiamo parlato di un paio di regole utili per realizzare un layout bilanciato e per capire come disporre gli elementi focus della nostra composizione (regola dei terzi e del triangolo).

Vi ricordo il piccolo VINCOLO da rispettare per questa serie di ATC: l'elemento TRIDIMENSIONALE.


Qui di seguito vi lascio la lista materiali:


- Base ATC: consigliata in cartonlegno o comunque supporto resistente ad eventuali soppalchi

gesso bianco

3D matte gel

- decorazioni 3d (io ho usato la serie di SPINETTA)

Chipboard - Background Honeycomb

- nastro carta

Melange Art Pebbles - Prima Marketing

Time Travel Teal - Lindy's Magical Powder

Golden Apfel Strudel - Lindy's Magical Powder

Glitzy Gold - Lindy's Magical Powder

garza

Stickers - Vintage Moments words A4

- colla

- colla a caldo

- erogatore per acqua

- pennello a punta piatta/spugnetta

- embosser

NON VEDO L'ORA DI VEDERE LE VOSTRE INTERPRETAZIONI.... 


Un abbraccio ... Sam

lunedì 6 settembre 2021

MARTINA: Il mio cuore!


Buongiorno e bentornati a tutti, questo settembre mi ha portato a ragionare sulle mie passioni, era un po' che volevo realizzare questo cuore, tempo fa ho chiesto a Daniela di realizzare la sagoma in legno compensato nelle dimensioni di 20 × 30 cm.

Come potete vedere dal primo insieme di foto, “le prime preparazioni” sono state tamponare con una spugna e Gesso bianco le decorazioni in plexiglas disegnate da me, modificandone l'aspetto colorandolo con Ayeeda Paint Vivid Vintage, nelle tonalità, Espresso - Red Caffeine - Brown Sugar, proprio perché sia gli ingranaggi che tutte le tonalità che ho usato, sono dentro di me.



Nel frattempo, mentre aspettavo che si asciugassero, ho preparato i due cerchi con le pagine di libro, cartoncino di recupero e due farfalle della collezione 13arts - Grungy Walls - Ephemera Pack, per poi incollarle sul retro degli ingranaggi con il centro vuoto e sigillarli con uno strato abbondante di Glossy Accents.


Per preparare la base ho utilizzato prima di tutto Gesso clear su tutta la superficie, poi ho strappato alcune pagine di libro invecchiato e fissate con la Mod Podge, per compensare un po' lo stacco che si è creato inserendo le pagine di libro, ho sfumato sulle giunture un po' di gesso bianco con la spatola, proseguendo ho utilizzato lo Stencil Mind Games con la Light Paste e successivamente ho fissato gli ingranaggi con Heavy Body Gel, per poi colorare (una volta asciugato il tutto, fate passare almeno una notte) la mia base seguendo il disegno formato con Liquid Acrylic Paint Prima Marketing Burnt Sienna - Tiger Orange e Enamel Accents Ranger - Black, diluendo il tutto con l’erogatore spray riempito d’acqua.


Tra una asciugatura e l’altra ho iniziato a preparare gli elementi decorativi, (che ho fissato solo alla fine del lavoro, perché prima di scegliere la posizione mi piace fare diverse prove) i Flower Embellishments e le Rose di carta sono stati solo colorati con Ayeeda Pearl Mist - Bordeaux, facendo cosi sono rimasti degli schizzi sulla superficie dove lavoravo, li ho recuperati con le fustellate di piccole tag, (queste fustellate le ho ricavate da un foglio di vellum che era all’interno della confezione Flower Embellishments), ho preparato i due quadranti di orologi fustellando due cerchi di differenti misure sia sul cartoncino nero che sul cartoncino di recupero per poi incollarli con Heavy Body Gel e rifinendo la sigillatura con una passata di Crackle Glaze
A questo punto con il Dabbing Brush 1” ho sfumato tutta la superficie del lavoro con il Gesso bianco, insistendo un po’ di più sugli ingranaggi.
 

Ora non mi resta che fissare tutti gli elementi decorativi, ho iniziato usando Heavy Body Gel, partendo dai quadranti di orologi, fiori, paglia, componentistica di vecchi orologi rotti, per finire con le tag incollate con la Nuvo. Per ultimo ho inserito il sentiment “To live a creative life we must lose our fear of being wrong” della collezione Grungy Walls che ho distressato con il Distress Oxide - Walnut Stain e fissato con il biadesivo spessorato

Il mio progetto è terminato, se volete provare a realizzare qualche cosa di simile, sono qui a vostra disposizione, per dubbi o chiarimenti. 

Vi abbraccio e spero di vedervi numerose presto a qualche incontro!

Qui sotto trovate tutti i prodotti usati da me e una selezione di immagini con dettagli.