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sabato 4 ottobre 2025

EMANUELA: BOO ATC da paura!!!



Ciao a tutte!
Parliamo di nuovo di ATC

E ripercorriamo quanto già detto in altri post e progetti fatti insieme.

Le ATC ovvero Artist Trading Card sono piccole opere d’arte tascabili, nate per essere condivise e scambiate tra creativi di tutto il mondo. 
Hanno un formato preciso di 6,4 x 8,9 cm (o 3,5x2,5 pollici) e si realizzano con le tecniche più disparate. 

La parte più bella? Non si vendono: si scambiano! Attraverso swap organizzati online, incontri creativi o semplici scambi tra amiche di arte e scrapbooking, ogni ATC diventa un dono speciale che porta con sé il tocco personale di chi l’ha creata.

Realizzare un’ATC significa racchiudere fantasia e tecnica in uno spazio piccolissimo, trasformando ogni cartoncino in un piccolo gioiello di mixed media.

Cosa possiamo usare per fare le ATC? 

Tutto ciò che fa scattare la nostra creatività è ovvio!





Cuciture a macchina per effetti materici e originali
Collage con ritagli e immagini vintage
Pasta a rilievo e stencil per dare tridimensionalità


Creare e scambiare ATC è come viaggiare con l’arte in tasca: un piccolo mondo di colori che mette in connessione persone creative ovunque!

Adesso passiamo alla fase creativa, nei passaggi successivi vedrete come ho lavorato per poi ottenere le ATC che ho scambiato nell'ultimo meeting regionale ASI.

Innanzitutto la scelta dei colori.
Color Glow abbinati a Magicals e Mica Powders 

Ho distribuito sul foglio di carta per acquerello da 300 gr dei pirottini per dolci ed ho nebulizzato dell'acqua per lavorare sul bagnato


ho iniziato spolverando il primo colore


Posizionando ad incrocio degli stuzzicadenti ho spolverato il colore e poi struzzato l'acqua

ottenendo questo risultato :-) 

poi ho continuato spolverando il colore arancione al centro 
ho bagnato col pennello ed ho fatto alcune righe con uno stecchino

ho continuato spruzzando altri colori e facendo colature.
Per asciugare l'acqua in eccesso ho usato una velina tipo scottex. (N.B. la userò in un altro progetto molto presto :-) )



ovviamente ho fatto più veline :-)


Questi di seguito sono altri esempi di sfondi

usando i pirottini precedentemente colorati, bagnati ed appoggiati sulla carta. 
Si intravede lo sfondo arancione fatto con le bolle di sapone colorate con il color glow.


Sfondo fatto con le bolle di sapone, poi colore sgocciolato col foglio in verticale e pigmenti spolverati e poi spruzzati.

Questi sono altri sfondi che ho fatto. 
Tutto sta alla vostra fantasia.


Dopo aver finito gli sfondi ho ritagliato in formato ATC e, a seconda del timbro che volevo utilizzare e del fondo scelto ho timbrato con il tampone tuxedo black.


Come detto in diretta ho deciso di incorniciare le mie ATC con una cucitura.
Io uso la macchina da cucire ma voi potete usare un punteruolo per fare i buchi e li passare ago e filo o cucire direttamente con un ago da ricamo.




Potete anche disegnare o timbrare le cuciture.

Per abbellire la mia cornice ho inserito l’immancabile garza precedentemente sporcata semplicemente pulendo i timbri e dei Washi paper in tono con i colori che avevo scelto per gli sfondi.





Ho alternato zig zag con cuciture dritte per dare movimento al tutto.
Tra una ATC e l’altra ho lasciato molto filo in modo che tagliandolo rimanessero dei ciuffetti dall’effetto ragnatela.


Adesso sta a voi spaventarci con le vostre ATC di Halloween 
A presto!


lunedì 22 settembre 2025

GUEST DESIGNER Ivana Naddeo: Create Your Story



Questa opera l’ho realizzata, partendo da un’idea un po’ stravagante: prendere una bambina dallo sguardo serissimo e trasformarla in una piccola icona vintage con occhiali tondi dorati. Non potevo fermarmi lì… così ho iniziato a far sbocciare fiori, far svolazzare farfalle e ho costruito attorno a lei uno sfondo ricco di texture e colori caldi, per dare vita a una scena che unisce poesia e ironia.

Il risultato? Un mix di mistero e leggerezza che sembra sussurrare: ‘crea la tua storia, fai ciò che accende la tua anima’.

Insomma, un piccolo mondo in cui il serio incontra il giocoso… con un tocco di mia fantasia frizzante!



📌 MATERIALI UTILIZZATI


QUI IL VIDEO CON I PASSAGGI PER REALIZZARE QUESTO PROGETTO





giovedì 18 settembre 2025

BARBARA: Don't give up


Buongiorno a tutti!!!

Eccoci tornate con i nostri post e le nostre proposte.

Quella che ho realizzato oggi è un incoraggiamento che regalerò a mia figlia che da pochi giorni ha iniziato l'università fuori sede. Vivrà da sola (torna a casa ogni tanto ehh...) e volevo un modo per farle sapere che crediamo in lei e che non deve mai mollare... noi la sosteniamo!!

E così è nata lei.


Materiale utilizzato:

Cartone vegetale 1,5 mm A3 - 1 foglio da cui ricaviamo due cerchi da 19 cm di diametro

- forme in gesso (o polvere di ceramica, o resina o altro materiale colato negli stampi) che avete che abbiano un discreto spessore

Gesso bianco - 13Arts - 120 ml

Gel Medium - 13Arts - 120 ml

Fresco Finish PaperArtsy io ho usato Rose, Bubble gum e Limelight

 - Colori Americana Arbor Green, Green Lagoon

-  Polvere embossing Pink neon e Fucsia e Distress Embossing Dabber

-  Distress Spritz Twisted citron e Picked raspberry

- chipboard con lettere


E ora iniziamo a creare...

Per prima cosa tagliano uno dei due cerchi un centimetro sotto la diagonale. Poi togliamo questo centimetro dall'altro lato. Questo mi serve per creare lo spazio per dividere i mattoncini che ho realizzato nella parte superiore. 

A questo punto tagliano a strisce da 2 cm e formiamo i nostri mattoncini.

Incolliamo tutti i pezzi sull'altro cerchio e gessiamo tutto.


Io ho steso il gesso con pennellate regolari nella parte bassa, mentre sui mattoni ho picchiettato il gesso per ottenere una texture con un effetto mattone grezzo.


Con il gel medium ho incollato gli elementi in gesso dopo aver provato e trovato la composizione che mi piaceva. Ho fatto asciugare bene.


Sono passata alla colorazione. Ho steso il verde sulla base assicurandomi di colorare bene anche nelle fughe. Mentre i fiori li ho colorati con i due rosa. Ho usato il rosa chiaro per leggere sfumature sui fiori scuri e viceversa. Le foglie le ho colorate con i restanti due verdi (scusate, ho scordato di fare foto..)


Una volta soddisfatta del risultato e lasciato asciugare l'acrilico ho ripassato i fiori con gli spritz utilizzando un pennellino tondo. Non ho usato lo spruzzo.

Mentre asciugava ho colorato la scritta in chipboard. Ho usato due polveri da embosser fissando e asciugando prima il colore scuro nella parte bassa e poi il colore chiaro.

Sempre con il gel medium ho incollato la scritta al centro.

Ultimi dettagli: 

- primo ho distressato il bordo esterno e le fughe dei mattoni con l'oxide ground espresso

- sempre con gel medium ho fissato delle microsfere

- infine con del gesso leggermente diluito e un pennellino tondo, ho creato degli schizzi in diagonale.


E il gioco è fatto!!! Che dite?

QUI TROVATE IL VIDEO IN DIRETTA dove vi racconto più nel dettaglio i passaggi che ho fatto.


lunedì 12 maggio 2025

EMANUELA: il segno del tempo



Ciao amiche belle!
Finalmente riesco a caricare il video precedente alla diretta della scorsa settimana.
Non mi ero accorta fosse in HD e non riuscivo proprio a farlo piacere a blogger ;-)

Questo progetto è nato da un evento previsto per maggio a Cagliari insieme

Mi serviva un cappello a tema fiori e balconi ed essendo io
fuori come un balcone e, come si dice dalle mie parti, seu a frori
non potevo che scegliere un innaffiatoio come copricapo.

Come mio solito, lo steampunk che piace a me è rustico e rugginoso e mi sono divertita ad alterare questo piccolo e leggero innaffiatoio di plastica.




Elenco materiali:

Color Glow Watercolors 13Arts - Tiger Eye

Color Glow Watercolors 13Arts - Andalusite (in alternativa usate tanzanite)

Rusty Bronze - Povere effetto Rusty 13Arts

Reagente per Rusty Bronze 13Arts

Gesso bianco - 13Arts - 120 ml

Questa è la prima parte del video, con la preparazione del fondo e dell'effetto rusty.


La seconda parte della realizzazione è stata spiegata in diretta Facebook nel gruppo Art & Art - Pezze e Colori.





mercoledì 16 aprile 2025

CECILIA: Life, Heart, Create


Un mondo fantastico... parallelo, dove "essere" è sufficiente; non serve "avere" o "sapere".

Un mondo dove non occorre essere conformi e standard, dove si possono avere la ali ai piedi o al cuore e non essere considerarti strani.

Un mondo accessibile a pochi e da una strada sicuramente non comoda, ma che porta alla tranquillità, quasi sulla luna...

Mi trovate li se mi cercate...









QUI TROVATE IL LIVE DI PRESENTAZIONE DI QUESTO PROGETTO.

LISTA MATERIALI:



Iniziamo!

Ho sporcato le setole con il gel medium per un effetto più "rigido" e preparato le superfici con una passata di gesso bianco, pennello compreso una volta che sarà asciutto.
Con lo stencil Gothic ho creato una texture di fondo per creare profondità e movimento.
























Dello stampo Mecha Moth ho preso la farfalla media e l'ho tagliata a metà e dallo stampo Stars and Moon le tre lune piene e lo spicchio, non sapendo quale avrei utilizzato ho preferito preparare qualche elemento in più.

Ho lasciato asciugare bene, in maniera naturale.
Ho colorato il pennello con l'utilizzo dei pigmenti. In questo primo passaggio ho utilizzato il Jadelite e il Banff Blue. 
Con un pennello asciutto prelevare poca polvere del Jadelite e spruzzare con acqua. Muovere il pennello di base per veicolare un po il colore e lasciare asciugare. Utilizzare la stessa tecnica con il Banff Blue fino a che non ci piace l'effetto.



Nella parte del manico ho utilizzato invece il Canadian Bacon Blush e successivamente per sovrapposizione, il Oh Canada Crimson.


Ho intensificato alcuni punti con il Beaver Tail Brown, fino ad ottenere un risultato che mi piacesse.


Questo il risultato finale dopo il primo passaggio di pigmenti.


Ho colorato con l'Ayeeda Mist - Pearl Silver la luna piena grande e fissato dietro il filo di ferro doppio e attorcigliato.


E' ora di assemblare la composizione...

Ho composto un villaggio immaginario incastrando le casette tra le setole su diversi livelli, aggiunto le ali della farfalla divise a metà e la luna. Ho fissato tutto con il gel medium.



Ho fissato tutto con dei pezzi di chipboard sul retro per rinforzare la struttura.

                                  

Ho aggiunto una scala con il filo di ferro, agganciandola alle setole e attorcigliandola al manico.
Ho colorato le ali con i colori del lato corrispondente.

Con le cere ho intensificato colore e luce nei punti che mi interessavano.



Con l'acrilico nero molto diluito ho creato delle ombre tra le case, sulle finestre e tra gli incroci di fil di ferro sul manico. Con un pennello e il colore più intenso ho fatto degli schizzi neri su tutta la superficie ma coprendo la luna.

Ho colorato con la cera Peacock una delle case, aggiunto il pigmento Banff Blue e l'acrilico nero. Ho poi fatto degli schizzi di Banff Blue sulla scritta in chipboard.






























Ho aggiunto la ghiaia sul pavimento delle case e tra le setole.
Con la cera Brushed Iron ho sfumato la parte sinistra del manico e leggermente le sporgenze dell'ala blu.


Ho aggiunto in alcuni punti l'Acrilik ink - Glitter per un po' di luce in più...




Abbiamo quasi finito...
Ho aggiunto una decorazione al centro ed una scritta. Sotto ho aggiunto altra ghiaia.



Ecco le immagini del progetto completo, da più angolazioni.
Spero vi piaccia!







Ecco il link alla diretta: Altered Brush