Ciao a tutte, questa volta vi propongo un progettino semplice, semplice che può essere di ispirazione anche per creare ciondoli, portachiavi e qualsiasi altro utilizzo la vostra fantasia vorrà suggerirvi!
Iniziamo! Dipingiamo completamente i due cuori con il LAMP BLACK, utilizzando il pennello N. 16 e lasciamo asciugare.
Con la spatola grande ricopriamo tutta la superficie di un cuore con il medium CRACKLE GLAZE. Con quella piccola lasciamo cadere delle gocce, più o meno grosse, del Fluid Acrylics INTERFERENCE TURQUOISE e in seguito di GOLD.
Lasciamo asciugare per almeno 24 ore e questo è il risultato
.
Con lo stencil e il GESSO CLEAR riportiamo sulla superficie dell'altro cuore un motivo a piacere e lasciamo asciugare bene, fino a quando il gel non diventa trasparente.
Con il pennello N.8 stendiamo a nostro piacimento i Fluid Acrylics INTERFERENCE TURQUOISE e GOLD. Con un panno inumidito togliamo il colore in eccesso dal disegno in rilievo, di modo da renderlo più evidente.
Ed anche questo cuore è terminato!
Eccoli insieme!
Trovate tutti i materiali per realizzare questo progetto nello shop di PEZZE E COLORI.
Adesso tocca a voi! Poi postate i vostri lavori sulla pagina facebook del nostro salotto creativo!
Al prossimo mese con un nuovo tema e un nuovo tutorial!
Il tema di questo mese del nostro "Salotto Creativo" DT ART&ART è quello di sperimentare qualche cosa di nuovo e questa volta vi propongo una tecnica che forse non è cosi conosciuta...Il GELLI PLATE
Che cos'è il Gelli plate ? E' una lastra di gelatina particolare che permette di creare sfondi utilizzando i colori acrilici e non solo.
Quello che serve ?
- Il Gelli Plate
- carta, cartoncino, carta da disegno...
- tessuto di cotone
- rullo per stendere il colore rullo
- Colori Acrilici
- oggetti per creare texture, Stencil
- salviettine baby per pulire il Gelli
per la pagina del Journal Lindy's Ethereal Emerald colore spray Lindy's Buccaneer Baby Blue colore spray
Queste foto solo per darvi un'idea e vi lascio il link per vedere il video Sfondi con il Gelli
La lastra esiste di varie misure, nel video la misura è quella da cm 15x15.
Si mette il colore sulla lastra, si spalma con il rullo e ci si possono creare disegni con una punta arrotondata, mai con oggetti appuntiti perchè la gelatina diventa inservibile, poi si appoggia sopra la stoffa o la carta si preme ed ecco che rimane la stampa.
In questo modo si possono preparare vari tipi di sfondi che saranno pronti per essere ulteriormente elaborati con le tecniche di mixed media.
Questa la pagina del mio Journal per il mese di Aprile, usando pezzetti di sfondi ho costruito la pagina.
Ci ho pensato molto, le idee erano diverse... ma alla fine ho deciso! Ho voluto provare ad unire due grandi passioni, in country painting e il mixed media, utilizzando un disegno destinato alla prima tecnica, ma colorandolo con prodotti della seconda... mi spiego meglio: ho scelto un disegno destinato ad essere dipinto con acrilici e la tecnica della pittura country e ho pensato invece di colorarlo per la prima volta con markers e acquerelli. A tutto questo ho aggiunto un bello sfondo mixed media e una frase ad hoc... insomma, un effetto particolare e colorato!
Ma vediamo passo passo cosa ho usato e come ho costruito la mia pagina di art journal...
Ora inizia a colorare con i Markers, usando la punta grande per applicare il colore e la punta piccola (se serve) per definire meglio i bordi dopo aver sfumato.
ATTENZIONE: pulisci spesso la punta del blender!
Colora le foglie con Distress Markers: con Lucky Clover colora la base e con Cracked Pistachio la punta, poi con il Blender incolore Tombow sfuma verso il centro, miscelando tra loro i due colori.
Con gli acquerelli Winsor-Newton e il pennello con serbatoio, colora in maniera molto delicata la casetta, usando il beige come base e il marrone più scuro per creare delle zone d'ombra.
Fai attenzione a non toccare con il pennello bagnato le aree colorate in precedenza con i markers, perché potrebbero sbavare.
Fai asciugare bene.
Contorna i vari elementi con Sakura Micron nero 08, con un tratto impreciso e doppio.
Completa con le venature sulla casetta e con i puntini sui fiori.
Ciao a tutti e bentornati su queste
pagine...spero che il vostro week-end di Pasqua sia andato alla
grande! Come ormai tutti sapete questo mese il tema è 'SPERIMENTARE
UNA TECNICA NUOVA'...e dal momento che 'SPERIMENTAZIONE' è proprio
la parola che ho scelto per quest'anno, non potevo essere più
contenta della cosa...
Ho deciso di 'tentare' la strada
dell'acquerello, una tecnica che mi ha sempre affascinato...strati di
colori eterei che si fondono...beh...io proprio eterea non sono,
quindi per il mio Art Journal 'destrutturato' ecco a
voi...l'acquerello 'alternativo'!
Tavolozza con scomparti per mescolare i
pigmenti (oppure un piattino/contenitore per ogni colore)
2 contenitori per l'acqua
Carta da cucina
Sale fino da cucina
Stecchino per spiedini
Ed ora...si comincia!
Prima di tutto ho attaccato il mio
foglio ad una superficie dura e piatta con il nastro carta, poi ho
cercato una foto di fiori semplici da riportare con uno schizzo a
mano libera ed ho optato per dei papaveri (Cristinaper questo
giro ho preso in prestito il tuo fiore preferito!)
Qui sotto (Foto 1) potete vedere
lo schizzo che ho fatto usando la Grafite Acquarellabile .
Prima di iniziare a dipingere ho steso
della Modeling Paste con una Spatolae uno Stencil ed ho asciugato bene con l'Embosser.
(Foto 2)
Poi in una tavolozza con scomparti
divisi ho fatto scendere un po'Rainbow Color: SCARLET, ORANGE e LEMON YELLOWe li ho spruzzati con acqua usando uno
Spruzzinoe mescolati bene per far sciogliere bene i
pigmenti. (Foto 3)
Ho colorato un fiore alla volta, un
petalo alla volta, asciugando BENE prima di iniziare il secondo
petalo. Anche in questo caso ho tentato varie tecniche per colorare i
fiori: bagnare prima con acqua e poi aggiungere il colore, partire
subito con il colore sul foglio asciutto, mescolare 2 colori
diversi...insomma...SPERIMENTARE, ma pure DIVERTIRSI!!!
Prima di iniziare mi sono preparata 2
contenitori separati per l'acqua, uno dove pulire di volta in volta
il pennello e l'altro di acqua pulita per diluire il colore.
Con un Pennello a punta tonda
ho prima bagnato la prima parte, poi ho bagnato di nuovo il pennello
ed intinto nello SCARLETho iniziato a toccare con la
punta del pennello nella zona del foglio ancora bagnata, poi ho
ri-caricato il pennello nel colore ed ho iniziato a muovermi verso i
lati e l'alto, poi ho asciugato e sono passata al secondo petalo. Qui
sono partita con il foglio asciutto, sempre con lo SCARLET,
fino a metà petalo, poi ho sciacquato il pennello ed ho prelevato il
colore ORANGEe l'ho steso, ripassando sulla 'linea
della metà' lasciata dal precedente colore, in modo da fonderli uno
nell'altro (Foto 4)...è più complicato da spiegare che da
fare...Più sotto trovare un 'mini-video' che ho fatto per mostrarvi
il procedimento che ho appena descritto.
In questo modo colorate tutti i fiori.
Una volta asciutti potete tornare su alcune zone per scurirle,
utilizzando il RAINBOW COLOR DUO LILAC (In questo caso,
visto che i DUO sono composti da più colori,
ricordatevi sempre di scuoterli bene, prima di versare il pigmento),
mescolato con un po' di SCARLET.
Adesso passiamo a stendere i colori per
il background...ho incorporato anche i colori utilizzati
per i fiori, oltre al RAINBOW COLOR DUO TURQUOISE ed al
RAINBOW COLOR DUO NAVY BLUE...quest'ultimo l'ho steso
solo intorno al bordo.
Una volta che stendete un colore poi
andate a diluirlo e a renderlo più 'soft' con l'aggiunta di
acqua..anche qui è una questione di gusti...se vi piace uno sfondo
più tenue userete colori più chiari e molto diluiti, al contrario
se preferite il contrasto potrete usare colori più carichi. In
questo caso ho lavorato 'bagnato su bagnato' per far muovere e
fondere i colori e, mentre tutto è ancora umido, ho prima fatto
cadere delle gocce d'acqua qua e là, poi messo dei pizzichi di sale
fino da cucina in alcune zone per creare ulteriori effetti!
Lasciate asciugare il lavoro. Poi con un pezzo di carta rimuovete il sale e vedrete il
risultato (Foto 6 - 9)
Vi saluto ricordandovi che trovate il
materiale usato nello SHOP di PEZZE E COLORI...sarà proprio
Daniela la prossima a proporvi la sua nuova sperimentazione!
Avete presente quante volte ho
insistito di asciugare bene il lavoro? Beh...ecco cosa succede se non
lo fate...vi lascio con i miei 'Bloopers'...Alla prossima!
oggi tocca a me in questo mese di Aprile, e se siete stati attenti, il nostro Salotto Creativo lancia la sfida di sperimentare una tecnica nuova....
Quindi pensa che ti ripensa a dire il vero di tecniche che ancora non ho sperimentato ne ho molteplici, ma io per la mia pagina di Art-Journaling ho pensato di fare qualcosa che faccio raramente...
cioè che utilizzo poco ma che sicuramente secondo me è il vero Art -Journaling, non è troppo mix-media ma più un utilizzo del nostro book per scrivere ed esprire ciò che si pensa, usando si colori, ma anche foto, collage, scritte, timbri, stencil, etc...!
Tutto questo l'ho appreso durante il magnifico corso a cui ho partecipato qualche anno fa di Dyan Reaveley la regina dell'Art-Journaling, lei mi ha veramente aperto un mondo, raccontando la necessita' di avere un supporto dove poter scrivere tutte le sue emozioni, "camuffandole" all'interno di varie tecniche e colori vibranti. E quindi visto che io è da un po' che non le rendo omaggio ho pensato che questa fosse l'occasione giusta.
1. Bagnare con acqua e l'aiuto di uno spray le pagine dell'Art-Journal, e di seguito iniziare a spruzzare i colori Pearl Mist creando il background che desiderate, io ho utilizzato tre colori.
2. Con l'aiuto della cannuccia dello spray fare delle piccole macchie con un colore più scuro che crei contrasto con lo sfondo.
3. Lasciare asciugare. Se volete accelerare l'asciugatura delle pagine utilizzare un embosser.
4. A questo punto scegliere una vostra foto o una foto che vi piace, io ho scelto la mia immagine e un timbro che mi rappresenta: i miei amati papaveri.
5. Timbrare più volte su un foglio di Carta Manila.
6. Inserire all'interno di vari pennello con serbatoio i colori che si preferisce per colorare le varie timbrate.
7. Colorare a questo punto le varie timbrate con i pennelli e i colori desiderati.
8. Ritagliare le timbrate.
9. Con Sakura Micron 08 creare una cornice con una fantasia che vi aggrada, io adoro le bolle.
10. A questo punto potete comporre con la foto scelta un collage con le timbrate colorate ed incollarli
alla pagina del book.
11. Timbrare o scrivere una frase che ci appartiene.
Non mi resta che lasciarvi in buone mani, quelle di Simona e del suo tutorial e ricordarvi di pubblicare i vostri lavori sulla nostra pagina fb di ART & ART e che i prodotti che ho utilizzato li trovate nel negozio on line di Pezze e Colori.