martedì 25 maggio 2021

MIXED MEDIA FOR DUMMIES, nono incontro: le basi del Mixed Media con il Dt di Pezze e Colori

Continua il nostro appuntamento con cadenza quindicinale, dove esplorare insieme le basi del Mixed Media, raccontare dei diversi prodotti, con i loro usi e le loro potenzialità.
Quello di ieri è stato l'appuntamento conclusivo della stagione e abbiamo pensato ad un incontro speciale, dove c'era il DT di Pezze e Colori al completo.
Abbiamo realizzato un intero progetto in un modo un po' particolare, affrontando diversi aspetti del Mixed Media... ci conoscete, siamo un po' matte, quindi chissà cosa abbiamo combinato???



Abbiamo voluto unire i diversi temi trattati nei vari appuntamenti del Mixed Media for Dummies in un unico progetto, usando gesso e altre paste, colori di vario genere, abbellimenti e strumenti vari.
L'idea è stata quella di realizzare una tela, creando diversi livelli di stratificazione e un punto focale.
Io (Daniela) ho realizzato il progetto e durante la diretta non l'ho mostrato subito, ma ho dato le istruzioni di realizzazione alle ragazze del DT. Ognuna ha realizzato io suo lavoro secondo il suo stile e la sua ispirazione del momento...hanno creato meraviglie!

E questa invece è la mia versione, che vi presento insieme ad un riassunto delle varie fasi del progetto.


MATERIALI UTILIZZATI:
Per prima cosa ho preso dei ritagli di carta patterned, carta di un vecchio libro, garza, pizzo e li ho applicati con Gel Medium e un pennello piatto sulla tela creando una texture soprattutto al centro della tela, ma avvicinandomi un po' anche sui lati.
A questo punto ho dato una mano di Gesso Bianco con un pennello piatto (non indispensabile in questa fase, si potrebbe coprire con gesso anche successivamente tutto insieme, una volta applicati gli elementi tridimensionali).


Con la carta di alluminio da cucina ho modellato un grande cuore tridimensionale e l'ho disposto sulla tela insieme ad altri elementi come abbellimenti 3D in metallobottonichipboarddecorazioni in plexiglassart pebble...
Una volta scelta la mia composizione, ho incollato con Gel Medium (durante la diretta, per velocizzare l'asciugatura, abbiamo usato colla acetovinilica).



Ho passato una mano di Gesso Bianco ovunque, uniformando il colore lo sfondo e creando una base per far aggrappare il colore.
Il tappo di bottiglia e le ali di farfalla sul cuore, oltre alla scritta Why in plexiglass, sono stati temporaneamente rimossi perché li ho voluti applicare in un secondo momento, senza ricoprirli di gesso.

Una volta asciugato bene il gesso, ho applicato dei colori: ho scelto di colorare il cuore e la zona centrale della tela con delle tonalità di rosa/viola, mentre le estremità superiore e inferiore con toni grigio/neri. Sono partita dal centro con Infusions color Magenta e Liquid Acrylic Crimson: ho fatto cadere qualche granello di Infusion e ho spruzzato dell'acqua, poi ho aggiunto del colore Crimson con un pennello e diluito con un po' d'acqua per distribuire i colori.
Ho fatto la stessa cosa con le estremità della tela: ho fatto cadere qualche granello di Infusions Black Knight e Magical Steel Shimmer e ho spruzzato dell'acqua per sciogliere i colori.


Ho asciugato bene e poi strofinato un po' di Cera Antique Brilliance Amethist con un pennello morbido.


Con il colore acrilico bianco e nero diluiti, ho creato degli schizzi qua e là con un pennello tondo e ho applicato il tappo di bottiglia e le ali di farfalla sul cuore con Gel Medium.


Ho completato lo sfondo con delle timbrate con il timbro Texture Cube 1 e il tampone Archival Jet Black.

Ho aggiunto un sentiment usando uno degli Stickers Big Words!, incollandolo su un pezzo di cartoncino nero.


Ho passato una mano di Liquid Medium sulla scritta Why in plexiglass, ho asciugato e colorato leggermente con Liquid Acrylic Crimson. Una volta asciutto ho incollato.


Ed ecco il mio progetto terminato!


lunedì 17 maggio 2021

GUEST POST: CECILIA TORTORA (Santasubito)

Ciao sono Cecilia e sono estremamente onorata di essere stata scelta come guest designer per la primavera 2021.

Ho ricevuto da Daniela un super kit di materiali e quando ho visto le carte che mi aveva mandato...un progettino che avevo in testa da un po ha preso forma!

Non ho dato un nome alla "cosa" che ho creato, non sono mai stata troppo brava a definire un oggetto o un concetto, ho sempre l'impressione di limitarne gli usi e le capacità... so che mi occorreva qualcosa per portare in giro cose, ma non solo!

MATERIALI UTILIZZATI:

Il progetto è composto da 5 buste da imballo amazon, alla prima (che sarà la nostra copertina anteriore) ho tagliato l'aletta che chiude la busta, l'ultima (copertina posteriore) l'ho lasciata completa di aletta e quelle intermedie le ho rifilate in modo che risultassero leggermente più strette.
Per prima cosa ho dato una mano di gesso alla copertina e a tutte le facciate delle tre pagine interne in modo da dargli tempo di asciugare mentre mi dedicavo alla copertina (sarà sufficiente passare il gesso in sola metà pagina, quella verso l'apertura).


Mentre il tutto asciuga, possiamo dedicarci alla COPERTINA ANTERIORE.
Ho preparato due strisce di cartoncino kraft 17cm x 2,5cm entrambe piegate a metà ed ho eliminato i triangolini alle estremità.
Ho segnato la metà della busta e ho incollato le due strisce all'interno, in modo da creare due tasche.



Ho preparato il fondo stendendo il gesso bianco senza essere troppo precisa, io l'ho steso a pennello, ma anche con la spatola viene una bellissima texture di base. Ho lasciato asciugare.

Con lo stencil e la modeling paste ho creato un po' di movimento sul fondo e con l'aiuto dell'embosser ho asciugato bene.


Con qualche goccia di Deep Turquoise in una boccetta e l'aggiunta di acqua ho reso il mio acrilico un po' più liquido, l'ho spruzzato sulla copertina e ho spruzzato ancora sopra dell'acqua, in modo da ottenere delle colature. Ho ripetuto questo passaggio fino ad ottenere il risultato che mi piacesse, asciugando tra una colata e l'altra.


Ho aggiunto una timbrata su velina, applicata con il gel medium e con l'aiuto delle dita ho fatto aderire bene la velina alla mia pagina. Noterete che la velina tenderà a "sciogliersi" e integrarsi perfettamente con il vostro fondo.
Ho aggiunto altre colature più intense di Turquoise e ho ripetuto lo stesso procedimento con Crims.


Con un timbro di testo, ho sporcato casualmente la pagina per creare un altro livello.
Quando tutto era ben asciutto ho aggiunto delle stencilate con la modeling paste e lo stencil "my Letters".
Con il distress ink "Vintage Photo" e un po' di gesso nero ho sporcato i bordi esterni.


Con una fustella esagonale ho ritagliato delle sagome di diverse dimensioni e colorate a "sentimento" con gli Oxide "Squeezed Lemonade" e "Spiced Marmelade". Ho tamponato su un pezzetto di plastica, aggiunto acqua e colorato cercando di ricreare un effetto acquarello. Per dare un po' di tridimensionalità ho usato nuovamente lo stencil in alcuni angoli degli esagoni.
Ho sporcato di gel medium la farfalla di plastica e successivamente tamponata con il gesso. Una volta asciutta, con l'aiuto delle dita, l'ho colorata con l'acrilico Deep Turquoise.




Con i residui di acrilico Turquoise e Fucsia nelle boccette, ho spruzzato il nastro di lino, stropicciandolo.

Ho successivamente assemblato tutti gli elementi della mia copertina cercando di dare spessore e rilevanza agli elementi.


LE PAGINE INTERNE
A questo punto il gesso sulle nostre pagine interne dovrebbe essere asciutto, quindi posso dedicarmi alla decorazione dell'interno.
Ho scelto le carte e le ho strappate a metà. L'altra metà della pagina l'ho completata utilizzando i pigmenti in polvere o gli acrilici.


Per rilegare le pagine interne e la copertina ho utilizzato 4 strisce di carta craft 20cm x 4cm, ho fatto una piega a metà e ho incollato un lato dell'aletta alla copertina e l'altro lato dell'aletta alla prima pagina, lasciando l'aletta craft a vista. Ho proseguito nello stesso modo fino all'ultima pagina. 


Una volta che tutto si è incollato per bene, ho applicato le mie mezze carte strappate verso la rilegatura, coprendola.
Ho poi creato due tag in acetato da inserire nella copertina anteriore.


A questo punto mi è bastato aggiungere qualche dettaglio, le foto con qualche dedica... ed ecco il mio progetto terminato!





Spero vi sia piaciuto e che vi sia di stimolo e ispirazione, io mi sono divertita un sacco!

Ringrazio ancora Daniela e Pezze e Colori per avermi dato questa opportunità.


Cecilia 

venerdì 14 maggio 2021

MIXED MEDIA FOR DUMMIES, ottavo incontro: Alcohol Ink con Manu

Continua il nostro appuntamento con cadenza quindicinale, dove esplorare insieme le basi del Mixed Media, raccontare dei diversi prodotti, con i loro usi e le loro potenzialità.



Abbiamo parlato di ALCOHOL INK.

QUI TROVATE IL VIDEO: prima parte - seconda parte

Dopo il live, è stato inserito un file in una specifica unità del gruppo Facebook, dove troverete le informazioni relative al tema trattato.

Potrete scaricarlo e stamparlo e, alla fine di questo percorso, avere una dispensa “for dummies” con tante informazioni utili per avvicinarsi al mondo del Mixed Media.

Qui di seguito vi riporto una carrellata dei prodotti di cui si è parlato per questa diretta (cliccate sulle foto per raggiungere la pagina prodotto).

Si presentano in flaconcini da 14ml con un beccuccio sottilissimo.
Sono disponibili in diverse tipologie: i classici semitrasparenti, i Pearl, i Mixative, gli Alloys. 


ACCESSORI

E’ un liquido semitrasparente che serve a miscelare meglio i colori tra di loro.


Si tratta di un tampone in tessuto, imbevuto di un liquido che permette di rimuovere l’inchiostro ormai asciutto da qualsiasi superficie. Viene utilizzato con i timbri per “sollevare” l’inchiostro e poi stampare su un altro foglio.

SUPPORTI

Fogli di polipropilene con diverse grammature, bianchi o traslucent.

 
Qualsiasi supporto realizzato in questo materiale può essere facilmente colorato con questi colori.

 

Qualsiasi tipo di acetato può essere colorato facilmente, se si decide di colorare un acetato stampato e si vuole mantenere il disegno, bisogna colorare dalla parte della stampa del foglio, dove è opaco. 

  


lunedì 3 maggio 2021

BARBARA: Cominciamo dalla copertina


Ciao a tutte!!!
Oggi vi racconto come è nato questo progetto che, alla fine, diventerà la copertina di un mio "quaderno" degli spatasci...
Mi spiego: siccome voglio sperimentare materiali e colori diversi e non voglio essere vincolata dal numero di pagine per lo spessore, ho deciso di fare un raccoglitore al contrario!!!
Intanto faccio la copertina, successivamente mi sbizzarrisco con le pagine e, quando raggiungo il volume massimo delle mie spirali, rilego e chiudo.:
Semplice no?!?! ^_^
Ma veniamo alla realizzazione.
I materiali che ho utilizzato sono:
- pagina di un libro



Sono partita da un cartoncino su cui ho incollato la pagina del libro e poi ho steso un leggerissimo strato di gesso. Una volta asciutto ho stencilato qua e là una specie di rete metallica con la modeling paste.
Ho asciugato


Mentre asciugava ho preparato gli elementi che avrei utilizzato per le decorazioni: fiori di carta, chipboard, ingranaggi e fiori in metallo... Insomma tutto quello che pensavo potesse starci bene..




A questo punto: largo al gusto personale e alla fantasia!! 
Ho iniziato a comporre gli elementi cercando di mantenere il tutto bilanciato. Ho iniziato a posizionare gli ingranaggi sugli angoli, poi gli elementi con maggiore spessore, poi quelli più piccoli e infine i fiori di carta. Una volta soddisfatta della composizione ho fatto qualche foto per ricordarmi le posizioni e ho iniziato ad incollare tutti gli elementi con l'Heavy Body Gel. Ho dato un colpo con l'embosser e poi ho lasciato asciugare bene bene.
Una volta pronto ho passato una mano di gesso su tutti gli elementi.


Ora la parte divertente!!
Per prima cosa, solo sui due angoli, ho spruzzato lìAyeeda Mist Pastel Turquoise e ho asciugato.
Poi ho messo le polveri Color Glow con un pennellino e ho spruzzato l'acqua. Ho usato il Tourmaline e il Jadeite sugli angoli, mentre per la striscia diagonale centrale ho usato Citrine.
Ho asciugato e aggiustato o aggiunto ancora polvere.
Una volta soddisfatta ho evidenziato, per dare profondità, con dell'oro le parti in luce e con un Distress nero le parti in ombra. 
Ho creato ulteriori ombre con la cera Mystic Turquoise di Finnabair.
A questo punto volevo dare brillantezza e ancora volume, quindi ho utilizzato i Flakes, le microsfere e le sfere in vetro piccole.
Ultimo dettaglio: con del gesso bianco e nero diluito ho sgocciolato tutta la copertina.
Per finire ho passato con il blending tool e il distress nero su tutto il bordo.



Qui un paio di dettagli dove potete vedere le microsfere e i flakes.



E con questo vi saluto al prossimo progetto!!!
Kissone
Barbara