ELENA C.: Junk Experiment - seconda parte. Oggi sperimentiamo!

Ciao, come annunciato nel live di ieri sera, ecco la seconda parte dei miei esperimenti CARTA+COLORI.

Come vi avevo promesso ho provato con la stessa metodologia (carte diverse medesimi colori) acrilici e Distress Oxide.

Questo post come il precedente ha bisogno di un po' del vostro tempo, quindi anche per questo prendetevi una tazza di the e dedicatemi e dedichiamoci un po' di tempo per parlare di esperimenti sui colori.

La prima parte dell'esperimento (esperimento + costruzione Junk) la potete trovare QUI.

In questa prima puntata vi ho mostrato la costruzione del junk e l'utilizzo dei seguenti prodotti PASTELLI ACQUERELLABILI (che nello shop di Pezze e Colori potete trovare QUI), i PIGMENTI della PaperArtsy (che trovate QUI) e ACQUERELLI.

Vi ricordo che come tutti gli esperimenti occorre avere un obiettivo preciso, il mio è quello di provare su tipologie di carte diverse questi colori per osservare:

• comportamento dei colori
• comportamento della carta
• effetti inaspettati che si possono creare.

No, tranquille, non è un trattato scientifico, anzi!!!!! Ma devo dire che è stato davvero bello e rilassante e stimolante.... si prova e si prova e si gioca senza metterci fretta e senza nessuna ansia!

Oggi parliamo invece dei seguenti colori:

• Fresco Finish PaperArtsy
• Liquid Acrylics Prima Marketing
• Distress Oxide

In questo video (un po' lunghetto) vi faccio vedere proprio la parte di sperimentazione:

Ieri durante la diretta su Facebook (che trovate qui Continuiamo il viaggio negli esperimenti 🤩) invece vi ho mostrato il mio junk terminato con questa seconda parte.

Ed ecco ancora qualche foto del junk.

E siamo alla fine di questa prima fase di esperimenti. Se questo tipo di post vi è piaciuto, ditecelo! Ci sono tanti altri esperimenti che insieme a voi potremo fare.

GRAZIE!!!! per aver avuto la pazienza di arrivare fino a qui!

Elena C.

ELENA C.: E' tutta colpa di.....dissertazione sui colori e sull'amicizia!

Quando fai parte di un gruppo di persone che parlano con il cuore è davvero tutto semplice.... semplice organizzarsi, semplice giocare, semplice parlarsi e raccontarsi! Questo progetto nasce proprio da questa semplicità... e dall'amicizia che lega i gruppo di persone che collabora con Daniela all'interno del suo shop.

Ecco la storia. Manu Lety durante una bellissima diretta ci ha fatto vedere un po' di effetti che si possono ottenere con gli Alcohol Ink di Tim Holtz (e se vi siete persi la diretta la potete trovare QUI)

E poi ovviamente ha stuzzicato la mia curiosità proponendo una midorina di esperimenti di colori...potevo non resistere alla tentazione? Ehhhhhh .... la sera stessa ho così creato le mie pagine con la carta fotografica e gli Alcohol Ink, dovevo provare... e volevo percorrere questo viaggio insieme alle mie compagne di avventura.

Il giorno dopo, in una diretta davvero niente organizzata sempre sul gruppo Facebook, abbiamo fatto poi una serie di prove dove ho lavorato sulla carta fotografica colorata con gesso, colori e modelling ast. Insomma un po' le solite cose che vi faccio spesso vedere. Abbiamo così unito le due esperienze, permettendo anche a chi ha avuto la pazienza di seguirci di vedere quante possibilità esistono.

"E' l'occhio dell'ignoranza che assegna un colore fisso e immutabile a ogni oggetto; fate attenzione a questo ostacolo - Miro"

Capite vero quindi l'importanza dello scambio? delle prove? e del rapporto tra le persone?

Torniamo alla realtà. La parte degli esperimenti della mia diretta la potete vedere in questo VIDEO. E' stato davvero divertente mescolare, provare, spruzzare, stencilare... e devo anche dire un po' sorprenente per i risultati ottenuti.

Qui trovate l'elenco di tutti i materiale che abbiamo sperimentato:

• Gesso, Modelling Paste e Gel Medium 13Arts
• Alcohol Ink Tim Holtz
• Fresco Finish Paperartsy
• Paint chalk Acrylics
• Infusions Dye 
• Paperartsy
• Stazon Jet 
• Acetato 13Arts "The night garden"

Con tutte le pagine create ho poi composto il mio piccolo Art Journal. In effetti non possiamo chiamarlo Midori perchè io ho cucito le pagine e non le ho assemblate con il meccanismo degli elastici tipico delle Midori.

Nel gruppo Facebook (lo potete scaricare da QUI) potete inoltre trovare il file delle bellissime frasi dei grandi autori che da un po' di tempo mi diverto a collezionare e che raccontano tanto del mio concetto dei colori e della mia necessità di averli sempre intorno.

"Il colore è la mia ossessione giornaliera, la mia gioia e il mio tormento - Monet"

Ed ora vi lascio ancora qualche foto delle pagine create e completate.

Sfondo a righe creato con Alcohol Inks, modelling past e Infusion

Sfondo creato sul retro della carta fotografica, gesso, stencil con acrilici e matita acquerellabile nera

Sfondo a righe creato con Alcohol Inks, modelling past e Infusion

Sfondo creato sul retro della carta fotografica, gesso, stencil con acrilici e matita acquerellabile nera

Sfondo a righe creato con Alcohol Inks su carta fotografica, gesso bianco, acrilico nero, acrilico giallo.

Ed ecco tutto. Spero di avervi creato qualche curiosità, come dico sempre datevi una possibilità, curiosate, guardate, provate.... è bellissimo!!!

"I colori come i lineamenti, seguono i cambiamenti delle emozioni. - Picasso"

E ricordate che i colori non mentono mai!

Buon fine settimana bella gente ;-)

Elena C.

ELENA: Junk Experiment - prima parte. Oggi sperimentiamo!

Buongiorno, oggi ci mettiamo comodi e facciamo due chiacchiere! 

Questo post sarà un po' lunghetto, quindi prendetevi una tazza di the e dedicatemi e dedichiamoci un po' di tempo per parlare di esperimenti sui colori.

In questo periodo anche di riflessione mi accorgo di come spesso il tempo scorra troppo veloce, siamo sempre di corsa, sempre in affanno, e nel nostro splendido hobby è più importante sempre essere alla ricerca dell'ultima cosa da fare, del miglior progetto da condividere. Io invece ho deciso di prendermi un po' di tempo per studiare i miei colori e i miei supporti per poter condividere con voi un po' di esperienza. Questa è la prima parte di un progetto che ha come protagonisti i PASTELLI ACQUERELLABILI (che nello shop di Pezze e Colori potete trovare QUI), i PIGMENTI della PaperArtsy (che trovate QUI) e ACQUERELLI.

Come tutti gli esperimenti occorre avere un obiettivo preciso, il mio è quello di provare su tipologie di carte diverse questi colori per osservare:

• comportamento dei colori
• comportamento della carta
• effetti inaspettati che si possono creare.

No, tranquille, non è un trattato scientifico, anzi!!!!! Ma devo dire che è stato davvero bello e rilassante e stimolante.... si prova e si prova e si gioca senza metterci fretta e senza nessuna ansia!

Per potervi far vedere i risultati di questi esperimenti ecco il link al video di questo processo. Scoprirete con me un bellissimo mondo!

A questo punto con tutto questo materiale, ho deciso di creare una specie di junk, dove raccogliere questa prima parte di esperimenti e poi la seconda parte. 

MATERIALE UTILIZZATO

Per la costruzione del junk:

Bazzil di vario colore

Foglio di acetato trasparente "Constellation"

Carta da imballo

Modeling Paste - 13Arts

I miei esperimenti dei colori

Per le decorazioni ho utilizzato questi timbri di Carabelle: 

Cling Stamp A6: Face it! - Carabelle Studio

Cling Stamp A6: Things with Wings - Carabelle Studio

Cling Stamp A6: Keep Swimming - Carabelle Studio

            

Ho usato i Bazzil riportandoli alla misura 30x30 cm e semplicemente piegandoli a metà. Per la rilegatura ho cominciato a cucire i Bazzil.

Ho poi incollato tutti i miei fogli degli esperimenti uno per pagina in ordine. La prima sezione dedicata ai pastelli acquerellabili e pigmenti e una seconda sezione dedicata agli acquerelli.

Il foglio di acetato l'ho utilizzato per la copertina. Anche in questo caso ho usato l'acetato in tutta la sua lunghezza, piegandolo a metà e inserendo due eyelet, da cui ho fatto passare un nastro per la rilegatura.

Per le decorazioni interne e le didascalie ho deciso di intervenire con uno stencil variegato che unisse i miei esperimenti con lo sfondo della pagina (NB la sezione sullo shop degli stencil la trovate QUI) e alcune timbrate ritagliate.

   

Ho incollato le Wings di Carabelle come separatrici delle due sezioni.

Le timbrate Face IT e della carta da imballo invece sono serviti per inserire le didascalie relative agli esperimenti

  

Per la copertina ho utilizzato le timbrate di Keep Swimming e con la penna gel bianca ho scritto il mio "scopo" e disegnato bolle e cornici.

  

E siamo alla fine di questa prima parte di esperimenti. Per la prossima puntata ho in mente di utilizzare Distress (Oxide e normali) e colori acrilici.

Se avete qualche curiosità in merito, scriveteci e aggiungeremo eventuali "nuovi esperimenti" dedicati!

Al termine della seconda parte, prometto un video dove vi mostrerò il junk terminato.

GRAZIE!!!! per aver avuto la pazienza di arrivare fino a qui!

Alla prossima

Elena C.

ELENA C.: SCOPRIRSI INNAMORATE DEL CARTONE DI ...

Si.... innamorate folli proprio del cartone delle buste di un grande distributore del "qualsiasichecivengainmente"!!!!!! si lui.... ebbene si colleziono quelle buste.... perchè quel cartone, mannaggia a loro, è speciale... così per questo nuovo progetto ho pensato che avrei RI-utilizzato una di quelle buste per farne un porta stencil.

Si sa ... noi che pasticciamo con i colori, non possiamo muoverci se non con i nostri stencil preferiti e non ci chiedete di tenerli in ordine nelle loro bustine... perchè all'inizio ci provi ma poi sfuggono dal controllo e ce li ritroviamo sparsi in ogni dove....

Così con una bella busta, che poi è morbida quasi come il tessuto ma resistente come il cartone, ho semplice creato il mio porta stencil decorandola come più mi piaceva.






Ecco i materiali che ho utilizzato:

• Gesso Bianco 13 Arts
• Modelling past 13 Arts
• Gel Medium 13 Arts
• colori acrilici Impasto Prima Marketing
• Indian Pink - Metallic Wax Prima Marketing
• Peacock - Metallic Wax Prima Marketing
• Timbro Farfalle (io ho usato un timbro Florileges ma capite bene che il soggetto lo scegliete voi :-))
• Nastro carta per creare i miei washi tape
• Matite acquerellabili
• Timbri sfondo (qui trovate qualche esempio di meraviglia che potete usare)
• Stencil (io ho usato stencil Carabelle ma vanno bene quelli che vi piace vedere su una cosa che userete voi. Qui qualche bello stencil adatto)
• Tissue Paper Tim Holtz o Finnabair Tissue Paper

Per il procedimento, questa volta, vi lascio un process video, non è lunghissimo e sicuramente vi può aiutare per capire meglio i vari passaggi.

 E qui invece il progetto terminato.

Ecco un lato della busta e un dettaglio

Qui, l'altro lato della busta con l'apertura

Per chiudere la busta ho utilizzato dei pezzetti di velcro, che ho posizionato sotto l'aletta. Ed ecco qualche dettaglio di questo lato.

Spero che questo progetto possa esservi di ispirazione per le mille cose che spesso ci passano tra le mani e non sappiamo che nascondono tutte una seconda anima. 

Alla prossima.

Elena C.

ELENA - Un layout e i pigmenti questi sconosciuti!

Ciao,

oggi voglio mostravi l'ultimo Layout dove mi sono divertita a utilizzare i pigmenti per creare i miei colori. 

Ecco i materiali che ho utilizzato:

Di pigmenti c'è veramente una scelta incredibile di colori, guardate qui Lindy's Magical Powder ma anche qui PIGMENTI IN POLVERE.

In realtà vedrete poi che ho aggiunto uno stencil di Tim Holtz, al quale sono molto affezionata ... ehhh come resistere.

Dai ... facciamolo insieme .... QUI trovate il tutorial che passo passo vi farà vedere come ho utilizzato tutti i prodotti.

Ovviamente se non avete i pigmenti potete usare i vostri colori, acrilici, spray.... ma vi invito a provarli perchè solo così potete pensare di colorare tutto...gesso, modelling past, gel medium, tele...carte... insomma chi più ne ha ...ne provi!

Ed ecco le foto del progetto finito.

Ci provate anche voi? E se lo fate, taggatemi.... mi piacerebbe vedere come li avete utilizzati!

Alla prossima!

Elena C.!

SIMONA: Vivi la vita a COLORI...

Ciao a tutti! Come ben sapete questo mese la parola d'ordine è COLORI, ed il materiale affidatomi per il mio progetto sono i TOMBOW DUAL BRUSH PENS!

Daniela sa del mio amore per questi fantastici markers, tanti colori brillanti, dotati di 2 punte, una a 'pennello' e l'altra più fine, adatta ai dettagli ed alla scrittura, e si possono utilizzare in vari modi. Quindi, se già non li conoscete, spero di incuriosirvi un po' con questo mio tutorial.

Ed ora cominciamo...

Elenco materiale:

• Tombow Dual Brush Pens: N00 ColorlessBlender – N15 Black – 026 Yellow Gold – 373 Sea Blue – 555 Ultramarine –  679 Dark Plum –725 Rhodamine Red - 772 Blush – 837 Wine Red –  - 947 Burnt Sienna - 969 Chocolate
• Timbro 'Farfalla'
• Staz-On Jet Black
• Ayeeda Mists – 13@rts: Pastel Lavender e Pastel Yellow
• Faber-Castell Gelatos: Butterscotch –Guava – Lavender – Grape – Cotton Candy – Blueberry
• Distress Ink Tea Dye
• Pennarello nero indelebile a punta fine
• Foglio di cartoncino pesante avorio
• Foglio di acetato + foglio bianco tipo da stampante
• Gesso Bianco
• Tampone nero
• Spruzzino con acqua

Opzionali

• Cartone Ondulato
• Pagine di libro
• Colla
• Timbro Alfabeto a piacere
• Nastro biadesivo spessorato
• Nastrini, cordoncini e charms per abbellire
• Gancetti per appendere

Stendiamo del gesso bianco sulla superficie del cartoncino ed asciughiamo.

Adesso creiamo un fondo colorato, utilizzando i Tombow Dual Brush Pens. 

Prendiamo un foglio di acetato ed appoggiamolo su di un foglio bianco da stampante, per poter vedere bene i colori stesi. Ora con la punta a pennello, ripassiamo più volte sull'acetato per lasciare un po' di colore, partendo dall'alto verso il basso con il n.679-Dark Plum, 772-Blush, 725-Rhodamine Red, 026-Yellow Gold, 373-Sea Blue, 555-Ultramarine. (Foto 1)

Spruzziamo con acqua, prendiamo il cartoncino e premiamo la parte destra, fino circa a metà, sui colori. Teniamo premuto un po', per far assorbire il tutto e poi solleviamo delicatamente. Facciamo 'colare' i colori a piacimento ed una volta soddisfatti, asciughiamo. (Foto 2)

Sulla restante parte passiamo il Distress Ink Tea Dye con una spugnetta, iniziando dal centro colorato con un movimento circolare, fino a coprire la superficie. Spruzziamo dell'acqua e facciamo 'colare' il colore. Se è troppo carico, mentre è bagnato passiamo con un pezzo di carta per assorbire l'eccesso. Facciamo asciugare. (Foto 3)

Volevo dare ai colori di base una bella sferzata, quindi adesso utilizziamo gli Ayeeda Mists: cominciamo con il Pastel Lavender, spruzziamo con acqua e, tenendo sollevato il cartoncino facciamo scivolare il colore. Asciughiamo e ripetiamo il procedimento con il Pastel Yellow. (Foto 4)

Poi con i Gelatos Faber-Castell accentuiamo i colori già presenti, quindi il Cotton Candy ed il Blueberry per l'azzurro, il Butterscotch per il giallo, Guava e Lavender per il rosa ed il Grape per il violetto. (Foto 5)

E' arrivato il momento di timbrare l'immagine scelta per questo progetto: una farfalla.

Anche in questo caso useremo i Tombow Dual Brush Pens: con il colore 026-Yellow Gold ripassiamo l'immagine con la punta a pennello (Foto 6). Adesso 'soffiamo' sopra al timbro per rendere umido il colore e timbriamo l'immagine, partendo dall'angolo in basso a sinistra.

Ripetiamo il procedimento con il n.947-Burnt Sienna e con il n.969-Chocolate, timbrando l'immagine a scalare verso l'alto.

L'ultima immagine verrà timbrata con lo Staz-On Jet Black, all'inizio dell'area colorata. (Foto 7-8)

Lasciamo asciugare bene ed iniziamo a dipingere solo la farfalla timbrata in nero.

Dipingiamo il bordo delle ali ed il corpo con il 026–Yellow Gold, poi sulla nostra 'palette' (cioè il foglio di acetato con sotto un foglio bianco) stendiamo un po' di 555- Ultramarine e con il numero 373–Sea Blue ripassiamo sopra al colore più scuro: così facendo la punta del nostro pennello assorbe momentaneamente il colore di contrasto e possiamo andare a creare la nostra sfumatura. Via via che il colore più scuro finisce ritorneremo ad avere il nostro colore chiaro di partenza. (Foto 9)

I colori utilizzati sono 555-Ultramarine+373-Sea Blue e 725-Rhodamine Red+772-Blush.

Per l'ala in secondo piano utilizziamo un altro metodo per la sfumatura: in alto dipingiamo con il numero 555-Ultramarine ed il numero 373–Sea Blue. Adesso passiamo con il numero N00 - Colorless Blender, per sfumare leggermente i due colori con piccoli movimenti circolari, partendo dal colore più scuro verso il più chiaro. Per la parte in basso stesso procedimento, con il numero 725-Rhodamine Red ed il 772-Blush, qualche tocco con il numero 679-Dark Plum e poi il Blender.

Stendiamo un po' di 837–Wine Red sulla palette e, prelevandolo con il Blender, ripassando più volte la punta a 'pennello' nel colore, picchiettiamo alla base delle ali per creare un po' di ombra. (Foto 10)

Ripassiamo i bordi del nostro cartoncino con il Distress Ink e poi con un tampone nero, e questo è il risultato...

Ed ora l'idea in più...trasformiamo il nostro lavoro in un pezzo di 'Wall Art'!

Ci servirà del cartone di recupero, del gesso bianco e delle pagine di un libro. (Foto 11).

Strappiamo dei pezzi dalla superficie per esporre l'anima del cartone, poi nel mezzo incolliamo pezzi di pagina. Una volta asciutto, passiamo del gesso bianco, in modo più 'materico' sul cartone e più diluito sulle pagine .

Adesso 'invecchiamo' il tutto passando con il Distress Ink specialmente lungo i bordi, che accentueremo anche con un tampone nero. (Foto 12)

...Manca ancora il titolo...

La frase che mi girava in mente, lavorando a questo progetto era sempre quella... 'VIVI LA VITA A COLORI'! 

Quale migliore occasione per giocare ancora un po' con i Tombow?

Per la prima parte del titolo, definirei questa tecnica 'finta calligrafia'...su del cartoncino avorio scriviamo con il colore N15-Black  ' VIVI LA VITA A', usando la punta più fine...ricordate...si chiamano DUAL BRUSH per un motivo!!!

Dopo, con la punta a pennello ripassiamo le linee discendenti delle lettere, per accentuarle. Ed ecco l'effetto 'Calligrafico'. (Foto 13 - 14)

Per la scritta 'COLORI' invece ho utilizzato un timbro, quindi scegliete l'alfabeto che più vi piace e mettiamoci al lavoro.

Coloriamo le varie lettere che compongono la parola, con questi colori:

555-Ultramarine, 373-Sea Blue, 725-Rhodamine Red  e 679-Dark Plum. Prima di timbrare...ricordatevi di 'alitarci' sopra, per restituire un po' di umidità al timbro! (Foto 15)

Una volta asciutto, aggiungiamo un tocco di 026-Yellow Gold e ripassiamo la scritta con un marker neroa punta fine. (Foto 16)

Attacchiamo il nostro cartoncino decorato alla base creata, usando un nastro biadesivo spessorato ed abbelliamo con nastri, cordoncini e charm in metallo.

Ritagliamo le scritte, ripassiamo i bordi con il solito Distress Ink ed il nero e con dell'adesivo spessorato incolliamo il titolo al nostro lavoro. 

Mancano solo dei gancetti sul retro del cartone ed un cordino in tinta, ed il lavoro è pronto per fare bella mostra di sé sulla parete.

Eccoci arrivati alla fine di questo progetto...vi ricordo che il materiale utilizzato lo potete trovare nello Shop di Pezze e Colori.

Spero vi siate divertiti a seguire il tutorial quanto mi sono divertita io nel realizzarlo e, fino alla prossima, mi raccomando...keep creating!!!

Kisses&Hugs.

Simo.

Vi lascio con l'anteprima del prossimo progetto di Daniela...