Con la primavera alle porte tutto si tinge di colore...anche i miei lavori! Sarà l'aria frizzantina ed il sole, ma non appena ho visto il Kit di marzo di pezze e colori ho immaginato una card romantica e delicata!
Sono entrambi molto versatili e nel progetto li potrete vedere utilizzati puri, mescolati ad acqua, in spray e su carta e chipboard.
Per il progetto ho utilizzato anche i seguenti materiali:
- foglio di carta scrap e due cartoncini viola e fucsia
per il progetto di questo mese ho voluto realizzare un Layout.
Il LO viene spesso definito l'essenza dello scrapbooking ma non chiedetemi il perchè, non sarei in grado di spiegarvelo... >_<
Non sono un'esperta del genere anche se ultimamente mi attirano molto e mi sto cimentando nello "studio" e nella loro realizzazione e mi divertono un sacco!
Mi piace l'idea di avere una grande tela bianca da spatasciare e da "sporcare" con i miei colori per tentare di riprodurre ciò che una foto mi trasmette o mi ricorda.
Ecco, quando ho visto il kit che Daniela mi ha inviato per questo mese ho subito pensato al mare ^_^
Voi penserete "ma questa qua dove l'ha visto il mare con il giallo e il rosa?!?!" Eppure è stato così...
Quando ho spruzzato i due colori su un pezzetto di carta per vedere come risultassero ho visto un tramonto sul mare e da lì l'ispirazione e la fantasia hanno galoppato libere per la mia mente.
E' stata un'idea che si è sviluppata di getto nella mia mente e che, durante la realizzazione, ha mutato forma e materiali.
Infatti nella foto materiali che avevo fatto inizialmente avevo messo delle timbrate e delle microsfere che poi non ho utilizzato ma che ho sostituito con altri timbri e altri elementi.
e ovviamente un foglio 30x30 . Io ne ho scelto uno con disegni di assi di legno per ricordare un pontile ^_^
Ho iniziato dando una base molto leggera di gesso perchè non volevo coprire la texture del foglio.
Mente aspettavo che il gesso asciugasse ho preso il chipboard della farfalla superiore e l'ho tamponato con VersaMark quindi l'ho ricoperto con la polvere argento glitterata. Ho poi embossato a caldo la polvere. Una volta che tutto è asciutto, con i colori spray, ho spruzzato qua e là alternando le due tonalità in modo da armonizzare il chipboard allo sfondo.
Con lo stencil e la modeling paste ho fatto delle scritte qua e là sul foglio e poi le ho asciugate con l'embosser.
Successivamente ho spruzzato il giallo e il rosa direttamente sul foglio tenendolo in verticale e subito dopo ho spruzzato dell'acqua in modo da diluire il colore e farlo colare e mischiare. Piegando e girando il foglio ho guidato il colore per dargli una direzione leggermente diagonale.
Una volta asciutto ho timbrato la scritta "wonderful life" utilizzando il Distress Oxide Candied Apple. Ho anche schizzato con i colori spray delle goccioline lasciando il colore puro.
Infine ho aggiunto la foto che ho "sollevato" mettendo del cartone da imballo sotto. Ho posizionato il chipboard, ho messo il centrino di carta e lo spago bianco. Infine ho inserito i sentiments sulla foto e qualche farfallina sotto quella in legno.
Per finire ho incollato delle paillettes rosa e gialle perchè... senza un pochino di luccichio che gusto c'è!!! ^_^
Ed ecco qui il mio Lo finito.
Che dite, non vi ricordano i colori di un tramonto estivo?!?!
Continuano gli appuntamenti in cui vi presento dei prodotti, per raccontarvi le loro caratteristiche, le loro potenzialità e darvi spunti creativi per i vostri progetti.
In entrambi i casi si tratta di creme acriliche che creano un effetto vintage.
Nei tutorial di questo blog sono state usate diverse volte, ma siccome spesso mi vengono poste domande in merito a questi prodotti, ho deciso di raccontarvi un po' di loro...
Le principali differenze tra i due gruppi di prodotti sono:
- consistenza- le Antiquing Cream Media Decoart sono più fluide, i Vivid Vintage 13Arts sono più cremosi e consistenti;
- tonalità- le Antiquing Cream Media Decoart hanno 6 colori di vario tipo, i Vivid Vintage 13Arts hanno 6 toni di marrone;
- effetto finale - le Antiquing Cream Media Decoart hanno una finitura più opaca e gessosa, i Vivid Vintage 13Arts sono lievemente più lucidi e oleosi.
Si possono usare su carta, metallo, legno e altri materiali coperti da primer acrilico (gesso bianco, nero o clear se si vuole mantenere il colore originale della base).
Si applicano sulla superficie da anticare con un pennello o semplicemente con il dito, creando una buona copertura, poi si fa asciugare e si rimuovono con una salviettina umidificata o un panno umido.
La resa migliore si ottiene con un fondo che abbia texture, ad esempio applicando della modeling paste con uno stencil, creando uno strato di gesso spatolato in maniera irregolare o usando una carta embossata.
Fondo di una pagina di Art Journal, trattato con gesso, carta e Modeling Paste applicata con uno stencil,
il tutto poi anticato con Vivid Vintage 13Arts colore Espresso.
Si può lavorare anche con più colori. Si applica il primo colore (in questo caso Patina Green Antiquing Cream Media Decoart), si lascia asciugare, poi si rimuove l'eccesso con una salviettina. In seguito si ripete la stessa operazione con il secondo colore (in questo caso Carbon Black Antiquing Cream Media Decoart) per ottenere un effetto più variegato e anticato.
Effetto anticato su carta embossata, utilizzando 2 colori (Patina Green e Carbon Black Antiquing Cream Media Decoart).
Questi prodotti si possono utilizzare anche per evidenziare il crackle.
Sia che si usi una pasta crackle o una patina crackle, applicando la crema anticante come descritto qui sopra, penetrerà nelle crepe del prodotto, creando un effetto molto bello e particolare.
ATC in cartoncino con fondo dipinto con acrilico grigio e Crackle Paste Media Decoart, poi anticata con Antiquing Cream Media Decoart colore Carbon Black.
Anche lavorando su superfici lisce possiamo creare splendidi effetti con questi prodotti.
Possiamo dare una mano di colore sul fondo del nostro lavoro, facciamo asciugare, poi applichiamo una crema anticante con colore contrastante. Facciamo asciugare, poi strofiniamo qua e là con una salviettina, creando delle aree dove il colore di fondo sarà più evidente, donando un aspetto invecchiato al nostro lavoro.
Effetto anticante su superfici lisce (qui un quadratino di legno), utilizzando un fondo dipinto con
acrilico e poi passando Medium Grey Antiquing Cream Media Decoart.
Questi prodotti sono ottimi anche sulle decorazioni in polvere di ceramica, creando effetti particolari e decori molto versatili. Qui un breve video a riguardo:
Decorazioni in polvere di ceramica anticate con con Antiquing Cream Media Decoart
Direi
che ultimamente coi cuori si spopola su Art&art, come potete darci
torto, sono così belli :-) Poi cuori steampunk figuriamoci! Ho
creato questa scatoletta con due colori che ultimamente amo moltissimo,
il giallo e il nero..... ma c'è anche di mezzo un po' di blu...... poi
vi spiegherò il perchè! I materiali che ho usato sono: -scatoletta
di cartone, ma voi potete usare quello che volete, scatolette di legno
oppure una cosa costruita da voi, va bene tutto :-) -black gesso 13Arts -gel medium 13Arts - ingranaggi in metallo -ayeeda mist pearl sky blue 13Arts -ayeeda mist pearl yellow 13Arts -un foglio di carta patterned 6x6 13Arts collezione "Aria Story" e dallo stesso pad ho ricavato le tag che ho ritagliato -tampone nero -blending tool -chipboard cuore steampunk Snipart -paglia 13Arts (sotto il cuore) -fiori 13Arts (che ho colorato con il chalk grey) -sentiment 13Arts -ayeeda paint silver glitter 13Arts Vi spiego brevemente, spero che il video sia più chiaro...... Ho rivestito interni ed esterni della scatoletta col gesso nero. Ho rivestito i bordi della scatoletta (non il coperchio) con un foglio
giallo effetto legno del pad di carte....ho lasciato un paio di
millimentri in meno dei bordi e prima di applicarli, li ho distressati
con tampone nero e blending tool. Poi
ho applicato con del gel medium gli ingranaggi sulla parte superiore del coperchio, ho fatto asciugare bene e li ho coperti di gesso nero... e qui la magia! Se spruzzate lo sky blue sul
gesso nero, cambia colore! Viene fuori un effetto violaceo stupendo,
tenue, perlato! E' pazzesco... lo adoro! Ho applicato il cuore colorato col pearl yellow, in rilievo con due pezzetti
di biadesivo spessorato, sopra ho applicato i fiori colorati e asciugati
con l'embosser, e sotto le tag ritagliate dal pad di carte. Bellissime! Poi ho dato un po' di luce con i silver glitter e ho applicato un sentiment! Et voilà, la vostra scatoletta è pronta! A voi il video!
Oggi vi mostro le card del secondo mese dello SWAP ATC 2018.
Nuove meraviglie hanno viaggiato per l'Italia anche questo mese... siete sempre più creative!
Ho raccolto le foto delle card di ciascuna e ho creato un album fu Flickr
La card deve avere il retro in cartoncino, dove scrivere:
Swap ATC 2018
“Forme - Marzo”
1/1 (significa che è stata fatta 1 sola card di quel tipo)
Il proprio nome e cognome, eventuale blog, email
Ricordo le regole generali:
misura delle card: cm 9 x 6,5 (circa inch 3,5 x 2,5);
le iscritte attuali parteciperanno ai mesi di Gennaio-Febbraio-Marzo, chiunque potrà iscriversi ai gruppi di mesi successivi;
gli abbinamenti si riceveranno entro i primi di ogni mese ed entro la fine del mese stesso si dovrà spedire alle abbinate
ci sarà da realizzare 1 card per ogni mese e lo scambio sarà uno a uno, ma gli abbinamenti cambieranno ogni mese.
Vuoi iscriverti alla prossima edizione dello SWAP ATC 2018?
Sono aperte le iscrizioni per il secondo trimestre!!!
Ricordo le regole:
l'iscrizione è "stagionale", ogni stagione comprenderà 3 mesi. Ora sono aperte le iscrizioni per il trimestre Aprile-Maggio-Giugno
le iscrizioni dovranno pervenire via email a info@pezzeecolori.it entro il 31/3
gli abbinamenti si riceveranno entro i primi di ogni mese ed entro la fine del mese stesso si dovrà spedire alle abbinate
ci sarà da realizzare 1 card per ogni mese e lo scambio sarà uno a uno, ma le coppie cambieranno ogni mese
ci saranno delle indicazioni comuni per ciascun trimestre e delle indicazioni specifiche per ogni mese, a cui ispirarsi per realizzare la propria card... nel primo trimestre abbiamo giocato con le forme, ma nel prossimo si cambia... sorpresa!
Si tratta di un modo divertente per conoscere altre persone creative, scambiarsi idee, conoscere nuove tecniche... Cosa aspettate ad iscrivervi?
Se come me adori i cuori...non vedi l'ora che sia febbraio per avere una scusa per farne un uso ed abuso costante!!! E poco importa che San valentino è ormai passato!! Nel tutorial di oggi il cuore sarà al centro di un alternarsi di geometrie.
Questo mese ho 3 nuovi prodotti come protagonisti della sfida creativa:
Una combinazione esplosiva per dare un tocco anticato e grunge a qualsiasi creazione
Appena li ho visti ho subito pensato ad un canvas su più livelli in cui alternare strati di carta e cartone come base e cornice per degli splendidi chipboard a cuore di Snipart.
Per realizzare questo canvas, oltre ai prodotti protagonisti avrete bisogno di:
Un cartone telato
Cartone di recupero e cartoncino spesso per lo sfondo
Come primo passaggio occorre tagliare rettangoli e quadrati di diverse misure su cartone (quello degli scatoloni è perfetto) e cartoncino... io uso sempre di base gli avanzi di bazzil o carta scrap di qualche progetto.
Si inizia a comporre lo sfondo scegliendo la forma di base della struttura e le sovrapposizioni di materiali: ho scelto di orientare tutta la struttura sul lato destro del canvas con la parte più ampia situata nel quadrante in alto a destra.
Quando sono soddisfatta incollo i rettangoli utilizzando direttamente sulla tela del gel medium liquido e, fra un pezzo e l'altro, per garantire maggiore tenuta, della colla vinilica o gel medium di consistenza densa.
Fissato lo sfondo alla tela ricopro tutto con una mano abbondante di gesso: sulla tela ho dato un gesso con consistenza più liquida per impermeabilizzare la superficie, mentre sugli strati di cartone ho passato del gesso bianco coprente.
Una volta che lo sfondo si è asciugato, ho reso più interessanti alcune aree con due texture presenti sullo stencil simili a piccoli rombi e a lineette ed ho lasciato asciugare la tela all'aria Volutamente fra un passaggio e l'altro non ho usato embosser per evitare che il gesso gonfiandosi leggermente arrotondasse i dettagli dello stencil.
Quindi ho deciso quali chipboard inserire e in quali punti, arricchendo la composizione con le piume di varie dimensioni. Questi elementi alterneranno l'effetto ruggine al colore metallico ottonato di alcune piume: pertanto prima di procedere a colorare ko sfondo ho scattato una fotografia delle posizioni così da applicare nelle zone in cui saranno gli elementi ruggine dei richiami di colore in continuità (quindi con del ramato e un pochino di ruggine).
Per la colorazione ho scelto le mica powder con 3 colori contrastanti ed allo stesso tempo perfetti per essere accostati; turchese rame e bianco.
Per utilizzarli li ho mescolati con un pochino di acqua e applicati con il pennellino. Nel colorare le aree dello sfondo ho alternato rame e turchese. Il bianco è stato utilizzato per chiarire alcuni punti e per dare i tocchi finali al termine della realizzazione del canvas.
Nei punti in cui preferivo un colori più disomogeneo e leggero ho spruzzato dell'acqua direttamente sulla tela;a questo permette di avere un colore meno intenso e delle colature molto belle.
In alcuni punti ho alternato l'applicazione del ruggine con il rame per dare più realismo all'effetto ruggine. Ho quindi colorato con il ruggine i chipboard ed in un secondo momento li ho sporcati con del perlato e del rame.
Ho deciso poi di embossare a freddo alcuni chipboards con colori simili alle Mica.
A questo punto, terminata la colorazione dello sfondo ho passato il crackle in alcuni punti dello sfondo. Questo gel va dato in una mano leggermente spessa e senza ripassare più volte sullo stesso punto, onde evitare di rovinare l'effetto a guscio d'uovo una volta asciutto.
Per un effetto ottimale va lasciato asciugare per più ore consecutive...io l'ho lasciato circa 24 ore, riprendendo la decorazione sera successiva.
A questo punto la tela è pronta per essere definita e per farlo Ho applicato nelle parti a sinistra in cui non vi erano colorazioni del acrilico perlato bianco.
Per terminare lo sfondo ho aggiunto delle timbrate di sentiments in italiano, sia appoggiando solo leggermente il timbro nei punti un cui volevo un effetto irregolare e sfumato; sia in due punti con precisione per avere dei sentiments nitidi.
Ho infine incollato tutti i pezzi e perfezionato sfondo con tocchi in ruggine e con un pennarello nero indelebile.
Ed ecco la tela completa ed il dettaglio di alcuni particolari! Spero vi sia piaciuta!!
