TROPPOSTELLA: Don't forget: be happy!!! [195] - Step by Step

Ciao a tutti :-)))
oggi inizio ufficialmente la mia avventura in Art&Art - Pezze e Colori.
E indovinate cosa ho pensato di realizzare???!!!😃😃😃 ahahahah

ESATTOOOO!!!😃😃😃
Una serie di ATCs che ho pensato di intitolare: don't forget: be happy!!!!
Ricordiamoci che il sorriso è parte di noi ed... anche i colori!!! 😃😃😃
Inizio con il mostrarvi la serie al completo....

Ed ora lo Step by Step!!! 😃😃😃

I° STEP – Occorrente

Per creare la serie Don't forget: be happy!!! [195]
ho utilizzato i seguenti seguenti prodotti:
- Stencil "Words Vintage" 13@arts
- Stencil con disegno a quadretti
- Chipboard - griglia decorata
- Paper pad 6x6 - "STUDIO"
- Un canvas ed un cacciavite
- Gesso bianco
- Spatola
- Gel medium
- Taglierina
- Acikolla
- Cartone per le basi
- Forbici
- Pagine di un libro
- Grit- paste o pasta da spessore
- Texture Paste Opaque Crackle - Ranger
- Stemp platform o Misti
- Attrezzo per distressare la carta
- Sky Blue - Rainbow Color
- Glory of the Seas Gold - Lindy's Magical Powder
- Acqua
-Pennello
- Ingranaggi in metallo
- Fiori
- Spago
- Garza
- Glitter
- Paillettes
- Timbro Mètre Steampunk Carabelle Studio
- Timbro I heart Washi Tape Carabelle Studio
Ed ora che abbiamo tutti gli elementi, vi mostro come le ho realizzate! 😃😃

😃😃😃 guardate bene il canvas, perché adesso lo stravolgiamo!!!

II° STEP – Lavoriamo il canvas

Con un cacciavite ho staccato tutti i punti metallici al canvas 😃😃😃
Il motivo? 😃😃😃 Perché ho utilizzato solamente la tela.
Fate attenzione alle mani, perché le graffette sono molto dure da sollevare.

III° STEP – Ricaviamo le ATC

Una volta staccato la tela dal telaio, 😃😃😃
con una taglierina ho ricavate due strisce più larghe delle ATC. 😃😃😃
Non preoccupatevi se ha tutti i segni dei punti metallici,
perché ho usato la parte rovinata per rivestire le base in cartone.

IV° STEP – Rivestiamo le basi delle ATC

Ora che ho ritagliato le due strisce
con l'acikolla ho incollato le basi di ATC (2,5 x 3,5 pollici e 6,4 x 8,9 cm) 😃😃😃
e con le forbici ho rifilato gli angoli.

😃😃😃 fate attenzione a posizionarle in modo tale da avere un bordino per
per girare la tela intorno alla base.
Vi ho messo la foto con la pubblicità del cartone
proprio per farvi vedere che si può usare qualsiasi materiale per realizzare le ATC.
😃😃😃 unico limite, come dico sempre, è la fantasia!!!

V° STEP – Utilizziamo le pagine di un libro

 😃😃😃 una volta asciugate le basi,
ho fatto a pezzetti  con le mani una pagina di un libro.
Ho spezzato sia striscioline verticali che orizzontali, per poterli poi incrociare.
Con  il gel medium ho iniziato ad incollare i pezzetti.
Mi raccomando il libro deve essere uno brutttoooo brutttoooo!!! ahahahaha 😃😃😃
Altrimenti come me, farete fatica a strappare le pagine.

VI° STEP – Utilizziamo le pagine di un libro

 😃😃😃 Una volta asciugate le ATC ho poggiato lo stencil della 13@rts
su una ATC ed con la Grid-Paste ho creato delle texture,
come dream, live, love, ecc. 😃😃😃

VII° STEP – Prepariamo le timbrate

Mentre si asciugano le basi, su un foglio del pad paper Studio
ho timbrato il washi tape con gli orologi della Carabelle Studio
e il metro da sarta con gli ingranaggio, sempre della Carabelle.
😃😃😃 volevo delle timbrate nidite e molto cariche di colore
quindi ho usato la platform stamp di Tim Holtz. 

VIII° STEP – Distressiamo la carta

Mentre finiamo di asciugare moltooooo bene le basi
ho ritagliato e distressato le timbrate. Potete usare cioò che volte,
dall'attrezzino apposito alla lama delle forbici. 😃😃😃

IX° STEP – Lavoriamo le basi

Ora che sono ben asciutte, posso utilizzare lo stencil con i quadretti,
per questo step ho utlizzato la texture paste opaque matte.
😃😃😃 la scelta di usare due tipi di stencil con due tipi di paste differenti
mi ha permesso di avere risultati diversi con il colore.

X° STEP – Coloriamoooooo le basi

😃😃😃 Nella foto potete notare che c'è una ATC quasi finita
solitamente ne realizzo prima una per far vedere il risultato finale
e poi per correggere eventuali errori e orroriiiii!! 😃😃😃
Per realizzare lo sfondo celeste ho utilizzato l'Ayeeda Pain Rainbow Color.
😃😃😃 sono dei microgranuli che a contatto con l'acqua si sciolgono
e diventano di un colore splendido e vivo.
Me ne sono letteralmente innamorata!!! 😃😃😃
Direttamente dal flacone ho "salato" le ATC 😃😃😃
Avete letto benissimo, ha un buchino sotto il tappo che vi permette
di non sprecare il prodotto. 😃😃😃
Potete usare uno spruzzino con l'acqua direttamente sulle basi,
io ho scelto di utilizzare un pennellino per indirizzare il colore come volevo
vista la poca superficie a disposizione. 😃😃😃

XI° STEP – Utilizziamo il chipboard

Dal foglio di chipboard della SnipArt ho ricavato dei pezzetti
che ho incollato con il gel medium alla base.
Non ho colorato il chipboard, perché lo ho fatto successivamente
per bilanciare il colore successivamente.

XII° STEP – Abbelliamoooociiiiiii 😃😃😃

😃😃😃 Sembra che ad un tratto ho preso 50.000 abbellimenti
li ho lanciati in alto e sono caduti così!!! 😃😃😃 ahahahahah
Più o meno... no dai scherzo. 😃😃😃
Dai ritagli delle timbrate ho ricavato delle striscioline e pezzettini di carta
che ho posizionato a modi collage.
Li ho spillati tra loro e con il gel medium li ho incollati al chipboard.
Passo successivo è stato prendere gli ingranaggi e riempire gli spazi.😃😃😃
Ho tagliato dei pezzettini di garza e con il gel medium lo ho incollato un pò aggrinzito.
Un pochino di cordoncino e il tutto coperto da un fiorellino!!! 😃😃😃
Qualche pagliette e glitter per creare dei punti luce.

😃😃😃 e questo è il risultato finaleeee

😃😃😃 Ed oraaaaa qualche dettaglio

😃😃😃 ora vi saluto e vi lascio un

mega abbraccioooooo :-))))

*—*—*—*—*—*—*—*—*—*—*—*—*—*

DANIELA: atmosfere incantate da indossare

Ciao a tutti!

Eccomi con un nuovo tutorial, questa volta un po' alternativo.

Mi sono ispirata al tema del mese del nostro "Salotto Creativo": ATMOSFERE INCANTATE! (A proposito... cosa aspettate a partecipare??? Ci sono dei ricchi premi in palio! QUI tutti i dettagli.)

Oggi vi mostro due ciondoli creati con paperclay, colori acrilici, glitter e un po' di fantasia ;-)

La paperclay è una pasta modellabile molto versatile, che asciuga all'aria e si può dipingere.

MATERIALE OCCORRENTE:

• paperclay
• colori acrilici Americana Decoart: Titanium White, Lamp Black, Laguna, Sweet Mint, Purple Cow, Brilliant Purple, Spicy Mustard, Burnt Sienna, Warm Beige
• pennelli di piccole dimensioni: piatto, da stencil
• bulino
• 2 piume bianche
• filo di ferro marrone
• glitter perlato/cangiante in fiocchi
• Acikolla
• filo color panna
• 2 semisfere a cupola per bigiotteria, color bronzo
• 2 catenine lunghe, color bronzo
• anellini color bronzo

Modellate dei piccoli pezzi di paperclay in modo da formare i soggetti desiderati. Io ho scelto di creare un piccolo folletto e un gufo.

Per il folletto: 

Ho creato una pallina per il corpo e il cappello, partendo da un cono e modellandolo con le mani. Infine con 3 piccole palline ho realizzato il naso e le mani del folletto. Ho reaizzato inoltre una piccola base per rialzare leggermente il folletto una volta che sarà incollato nella semisfera a cupola, in pratica ho modellato un dischetto grande come il corpo del folletto e alto 2 mm circa.

Per il gufo

Ho creato una pallina per il corpo, un'altra pallina per la testa, a cui ho poi creato 2 piccole punte (le orecchie). Infine le 2 ali il piccolo becco, che ho applicato sul viso.

Usate una goccia d'acqua per lisciare la superficie e far aderire le varie parti tra loro (in fase di essiccatura potrebbero comunque staccarsi. Nessun problema, basta un goccio di Acikolla).

Io ho assemblato da subito il folletto, mentre per il gufo ho creato le parti separate, che incollerò insieme dopo averle dipinte.

Fate asciugare bene. Questi pezzi sono molto piccoli, quindi potrebbero bastare 1-2 giorni.

A questo punto è arrivato il momento di dipingere i nostri personaggi.

Per il folletto:

- date la base al corpo con Laguna, al cappello con Sweet Mint, a naso e mani con Warm Beige, alla base su cui poggerà il folletto con Titanium White;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Laguna, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate qua e là sul cappello, per creare delle zone d'ombra;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Titanium White, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate qua e là sul cappello e sul corpo, per creare delle zone di luce;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Burnt Sienna, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate sulla parte superiore del naso, e su un lato delle mani, per creare una zona d'ombra;

- con il bulino e Titanium White, create dei puntini sul cappello e un punto luce sul naso.

Per il gufo:

- date la base al corpo con Brilliant Purple, allla testa con Purple Cow, al becco con Spicy Mustard;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Purple Cow, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate al centro della pancia e della schiena, per creare delle zone di luce;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Brilliant Purple, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate qua e là alla base del viso, per creare delle zone d'ombra;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Titanium White, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate sulle orecchie, per creare delle zone di luce;

- con un pennello da stencil asciutto prendete un po' di Burnt Sienna, scaricatelo su della carta assorbente e poi strofinate sulla parte superiore del becco, per creare una zona d'ombra;

- con il bulino e Titanium White, create dei puntini per gli occhi; lasciate asciugare, poi aggiungete due puntini più piccoli con Lamp Black.

A questo punto, una volta che i colori saranno ben asciutti, potrete assemblare il gufo e applicare un piccolo fiocco, incollando con Acikolla.

Applicate un po' di Acikolla anche all'interno delle basi delle semisfere a cupola, poi versateci sopra un po' di glitter in fiocchi, infine applicate un personaggio su ciascuna base.

Incollate le cupole di vetro sulle basi e il gancino sulle cupole.

Arrotolate un pezzo di filo di ferro marrone (aiutatevi con una piccola pinza da bigiotteria) in modo da ottenere un anello ad un'estremità e una piccola spirale dall'altra. Infilate all'interno la base di una piuma nella spirale e schiacciate bene per fissarla (anche qui con una piccola pinza da bigiotteria). Attaccate quindi un anellino al ciondolo con la piuma e alla semisfera a cupola, poi inseritele nelle catenine.

 

Che ne dite?

una simpatica idea da indossare e magari da regalare per Natale ;-)

I materiali elencati sono in vendita su www.pezzeecolori.it

Alla prossima!

Daniela

GIULIANA: il mixed media nel cuore - Tutorial

Are you ready?!?! Sono Giuliana :) eccomi qui con il primo tutorial! Oggi vorrei portarvi un pochino nel mio mondo  fatto di cuori e pois, attraverso l'utilizzo di un mix di prodotti e sperimentandone due veramente versatili: i chipboard e gli acrilici spray!

Pronti a seguirmi?

I prodotti che useremo oggi saranno i chipboard border di SnipArt e gli Ayeed Pearl Mist di 13@rts nei toni Yellow e Light Brown.

Altri materiali utilizzati:

• Base a forma di cuore in Mdf (potevo scegliere base diversa??)
• Stencil - Snip Art o 13@rts
• Heavy gesso White - Art Basics Prima Marketing o Modeling Paste - 13@rts 
• Light Gesso - Pebeo, ma va bne qualsiasi gesso non troppo cremoso
• Strisce di tessuto, pizzi e ricami in tessuto
• Pennelli
• Salviette umide e scottex
• Perle in legno
• Paillettes  o sequins in colori coordinati - io ho usato diverse tonalità di bianco, matt e perlato
• ...e ovviamente una foto da inserire nel layout :)
• Potete inoltre utilizzare vario materiale presente in casa o residuo da altri progetti come: Paper doilies-centrini in carta, charms,  tag, fil di ferro, pizzi, fiorellini etc. Io me li preparo sempre in abbondanza perchè nel mixed media si segue spesso l'istinto nel mix dei materiali da usare!!

Passiamo ora al procedimento:

STEP 1

Per prima cosa occorre trattare la base in Mdf: il gesso è sempre un'ottimo primer (base) perchè rende la superficie idonea per la tenuta degli spray e isolante (nei fogli serve a non far passare i colori stotto). Ha anche una seconda funzione: permette di dare delle texture e spessori alla base. In questo caso ho scelto di dare  delle pennellate con un pennello rigido e lasciare che si intravvedessero le righe: orizzontali in tutto il cuore e qualche pennellata verticale a destra nel punto in cui andrò ad inserire i dettagli della composizione. Lasciate asciugare completamente o aiutatevi con un phon o embosser ma senza avvicinarvi troppo al gesso altrimenti si gonfia e fa le bolle.

STEP 2

Passiamo all'utilizzo degli spray: hanno una texture leggera e semitrasparente, leggermente perlata. questo significa che non saranno coprenti e che spruzzandoli farete intravedere sempre quello che vi è sotto. Io ho scelto di spruzzare la parte centrale del cuore in una linea verticale alternando i due colori. per creare quelle zone più scure basta utilizzare subito l'embosser e l'aria calda dirigerà il liquido verso una direzione facendolo sembrare più scuro. se lascate asciugare senza embosser il colore resterà più compatto come nel caso della macchia gialla sotto.

Nel caso dopo la prima spruzzata non siate soddisfatti, potete rispruzzare ripetutamente alternando i colori e lasciando asciugare fra uno spruzzo e l'altro.

Per i chipboard ho utilizzato due lavorazioni: la prima lavorazione l'ho fatta pruzzando direttamente lo spray da vicino. La caratteristica dei chipboard è di impregnarsi dei liquidi ed assorbirli: questo significa che se spruzzate sul fronte del chipboard abbondantemente, anche il dietro resterà colorato.

STEP 3

La seconda lavorazione del chipboard è stata fatta con la polvere per embossare. Ho effettuato due passaggi: uno con il bianco e uno con la povere effetto crystal. Ma l'effetto riesce bene usando qualsiasi colore matt di base e poi passando solo su una parte dell chipboard ( es. sulla parte decorata a fiore) una polvere dal colore perlato o metallizzato.

Sul cuore ho invece creato delle decorazioni utilizzando uno stencil dal decoro coordinato e dell'Heavy gesso, ovvero gesso più denso di quello usato precedentemente.La stessa funzione, ma con effetti di spessore leggermente diversi, si ha con pastre struttura, paste stencil o 3d.  

Metre ero con il gesso in mano ho aggiunto qualche chiazza bianca qua e là con un pennellino :)

STEP 4

Ora arriva la parte più complessa: la decorazione. Non esiste una regola valida per tutti i layout o per la stratificazione dei materiali se non il proprio gusto. Un consiglio che posso dare è tenere sempre a portata di mano la foto che si vuole inserire e provare ad assemblare i vari elementi prima di incollarli, riposizionando di tanto in tanto la foto.

Per questo Layout ho scelto di ritagliare la foto e posizionare tutti gli elementi più piccoli intorno.

Per prima cosa ho messo sulla zona scelta, idealmente in una porzione verticale del cuore le strisce di tessuto e di nastro a rete, procedendo ho stratificato pezzi e ritagli di pizzi. non mi son curata di nascondere la colla perchè sopra le strisce posizionerà il chipboard embossato.

 Sul lato sinistro ho scelto di inserire un richiamo con gli stessi materiali: un pezzettino di rete e uno di pizzo, tutto in biando

Ecco qui i dettagli della stratificazione. per posizionare le perline ho usato come riferimento la foto. per bilanciare meglio i colori, su tutti gli elementi dello sfondo ho passato del gesso con un pennellino ma in modo non uniforme.

STEP 5

Sono passata quindi al posizionamento dei "pezzi importanti" del layout: i chipboard bianchi, quelli colorati (tagliati in tre parti) e ovviamente la foto. La foto per staccarsi dall sfondo e inserirsi agevolmente sopra i vari strati e dettagli va incollata su un pezzo o due di cartone di recupero ( quello delle scatole da imballaggio è perfetto)...ma anche doppio strato di adesivo spessorato può andare bene.

Prima di incollare ho inserito sotto il chipboard bianco e sotto i margini della foto delle paillette: sono dettagli che si vedono meglio dal viso perchè le foto tendono ad appiattire gli strati, ma a mio parere sono punti luci necessari che rendono più interessante il lavoro...ed ovviamente vanno richiamati anche sul lato destro.

Per chiudere ho aggiunto un chipboard con la parola "sogno" e qualche strass in nuance ocra/oro...si sa.. io amo le cose che luccicano :))

Mi auguro di avervi ispirato per nuove creazioni :)

Ora vi lascio le fotodi  alcuni dettagli finali: da qui si riesce meglio a vedere la stratificazione dei materiali nelle diverse fasi!

E visto che i perlati son difficili da fotografare...ecco ance una foto con luce naturale del sole! 

Alla prossima ispirazione mixed media!!

 Giuliana

SWAP ATC OTTOBRE - le vostre card

Il mese di ottobre è stato molto attivo per lo SWAP ATC 2017: tante nuove iscrizioni, tante card fantastiche!

Come al solito ho raccolto le foto delle card di ciascuna (ritardatarie mandatemi la vostra foto!) e ho creato un album fu Flickr:

SWAP ATC 2017 - OTTOBRE

Vuoi iscriverti al prossimo trimestre dello SWAP ATC?

Invia un'email a info@pezzeecolori.it

SABRINA: UNA TAG SPIRITUALE!

Buongiorno!

Oggi vi presento il mio primo progetto per il dt di "Pezze e colori" e sono molto contenta di provare prodotti nuovi di marche che non ho mai utilizzato......poi sono innamorata delle chipboard di Snipart che si prestano perfettamente ad ogni progetto!

I materiali che ho utilizzato sono

• una tag 
• un pezzetto di pagina di libro vecchio
• white gesso 13Arts
• Ayeeda Paint Vivid Vintage "Cinnamon Latte" 13Arts 
• Ayeeda Paint Vivid Vintage "Americano" 13Arts
• Microsfere marroni 13Arts 
• chipboard "mandala 3"

Semplicemente ho utilizzato una tag, che ho rivestito con una pagina di un vecchio libro, che ho appunto, adattato alla tag. Con le dita, cosa che amo particolarmente usare nei miei lavori, ho passato un po' di white gesso qui e la e ho timbrato con un versafine rosso.

Ho aggiunto altre timbrate con un timbro a cerchi che adoro particolarmente. E con un distress crayon ho sporcato i bordi, sempre usando le dita.

Con il colori Vivid Vintage "Cinnamon Latte" e Vivid Vintage "Americano" ho colorato la chipboard usando un pennello piatto da stencil...per dare un po' quell'effetto rusty che mi piace così tanto! 

Applicata la chipboard, ho incollato le microsfere.

Alla fine ho applicato una timbrata al centro della chipboard, un occhio che fa molto...mistico! E ho aggiunto sotto la timbrata un pezzetto di normalissima benda sporcata con Vivid Vintage "Cinnamon Latte" e Vivid Vintage "Americano" e una scritta che richiama il modello della chipboard appunto!

Sono molto soddisfatta dei colori Vivid Vintage e sono innamoratissima delle chipboard (l'ho mica già detto????) e delle microsfere che mi danno un senso di movimento! 

Spero di esservi stata utile! 

La_sab

SWAP ATC - NOVEMBRE

Siamo arrivati al mese di NOVEMBRE con lo SWAP ATC 2017.

Tema del trimestre: Magia 

Colori del mese di Novembre: grigio e nero, con qualche tocco di argento e oro

Materiali: carta, stoffa, panno, colori, abbellimenti vari...

La card deve avere il retro in cartoncino, dove scrivere:

ATC card 2017

“Magia - Novembre”

1/1 (significa che è stata fatta 1 sola card di quel tipo)

Il proprio nome e cognome, eventuale blog, email

Ricordo le regole generali:

• misura delle card: cm 9 x 6,5 (circa inch 3,5 x 2,5);
• le iscritte attuali parteciperanno ai mesi di Ottobre-Novembre-Dicembre, chiunque potrà iscriversi ai gruppi di mesi successivi;
• gli abbinamenti si riceveranno entro i primi di ogni mese ed entro la fine del mese stesso si dovrà spedire alle abbinate 
• ci sarà da realizzare 1 card per ogni mese e lo scambio sarà uno a uno, ma le coppie cambieranno ogni mese.

Vuoi iscriverti alla prossima edizione dello SWAP ATC?

Invia un'email a info@pezzeecolori.it

"SALOTTO CREATIVO" DI NOVEMBRE: ATMOSFERE INCANTATE

Ricomincia l'appuntamento con i nostro "Salotto Creativo": ogni mese verrà dato un tema per i vostri lavori creativi, da pubblicare sul gruppo Facebook Art & Art-Pezze e Colori.

Questo mese vi proponiamo "Atmosfere incantate", un tema molto ampio, che potrete interpretare come più vi piace. toni chiari, sfondi ovattati, qualche scintillio qua e là... date libero sfogo alla vostra creatività!

Dai, forza... lasciatevi ispirare da questo tema e create, create, create!

Scatenate la vostra fantasia, realizzate il vostro lavoro utilizzando quello che preferite tra mixed media, country painting, shabby, feltro, povere di ceramica... poi pubblicatelo sul gruppo Facebook Art & Art-Pezze e Colori!

Non dimenticare inoltre di seguire questo blog e il gruppo Facebook Art & Art-Pezze e Colori per vedere le idee che il DT darà come spunti per il tema mensile e tutti le altre creazioni di questo mese.

Ricordo che potete trovare il regolamento completo del "Salotto Creativo" QUI o nella colonna a destra di questo blog.

Se sarete fortunati, potrete anche aggiudicarvi i premi mensile! Chi verrà estratto tra tutti i partecipanti si aggiudicherà...

*il "kit del mese", composto da un tampone DISTRESS OXIDE e un tampone MINI DISTRESS con colori a scelta (prodotti offerti da PEZZE E COLORI)

*un buono sconto del 25% da spendere da PEZZE E COLORI

*la possibilità di avere sul nostro blog un post dedicato, dove potrà raccontarci di sè e presentare le proprie creazioni